Después de perderse en un “bosque oscuro” y haber (casi) perdido la esperanza de poder volver a escribir “canciones hermosas”, Aarón lanzó su nuevo álbum, “Habitar lo invisible”. El proyecto, lanzado el viernes 22 de mayo, incluye diez títulos en los que se ha trabajado (en su mayor parte) durante los últimos meses. Período durante el cual el ex semifinalista de Amici 22, nacido en 2004, optó por aislarse en la tranquilidad de su casa de Umbría. Y fue lejos del caos y los focos que Aaron enfrentó y analizó sus miedos. (“Es como una caja de Pandora”), aprende a aceptar tus debilidades.
“Abitare l’invisibile” es un disco que habla mucho del amor. Un sentimiento que, asociado al agradecimiento hacia la propia familia (“siempre estuvieron dispuestos a ayudarme”) y su vocación por la música, representa uno de los pilares fundacionales de la vida diaria de Aarón (“Considero el amor como un sentimiento global pero de forma ‘pura'”). Con motivo del lanzamiento de “Abitare l’invisibile”, el artista contó a FqMagazine la génesis del proyecto.
Participaste en Amici 22: ¿qué recuerdos tienes del concurso de talentos?
El recuerdo más bonito e importante es el crecimiento personal que logré. También era importante ver cosas nuevas, cosas diferentes, también porque era muy joven. Era un lugar totalmente diferente a mi hábitat natural.
¿Cómo viviste el post-programa?
Fue complicado porque Amici es un espacio diferente. Y cuando regresas a casa, lo vives de una manera completamente nueva: al principio, las realidades de antes no encajan bien con las de después y por eso tienes que reequilibrar todo por un momento. Pero, poco a poco, con las personas que te rodean, logras recalibrarte.
Antes de lanzar nueva música, pasaste casi dos años en tu casa de Umbría: ¿qué hay detrás de este período?
Gasté un poco de mi corazón durante este tiempo, fue hermoso y maldito. Porque es bueno mirar dentro de uno mismo pero, al mismo tiempo, es muy difícil hacerlo. Y por eso elegí el título del disco: vivía en un lugar que, paradójicamente, era extranjero.
¿Qué descubriste?
Aceptación. La interiorización del “mejoraré en todos los sentidos, lo intentaré, pero no soy más que eso”. Y no es un pensamiento que te haga quedarte quieto, sino que te permite no crear más esa expectativa. Todo esto, paradójicamente, me ayudó a mejorar, no a autodestruirme. Siempre he sido hiperperfeccionista, especialmente después de “Friends”, y eso no me ayudó.
En Instagram escribiste: “Me perdí en algo que no se veía desde afuera”: ¿qué es?
Perderse no siempre es malo. Me perdí tanto en mí misma, en un lugar que conocía muy bien, que es mi dormitorio. Me perdí un poco en este y me alegré. La fuerza para volver a salir de mi pérdida fue un poco como la voluntad de vivir.
Hay muchas referencias a la naturaleza en los títulos de las canciones, ¿por qué?
Lo noté, pero no lo hice a propósito. Probablemente, vivir en Umbría entre colinas y árboles, le resulte un poco espontáneo.
Vulnerabilidad y esperanza conviven en el disco: ¿cómo?
A lo largo de mi tiempo he aprendido que la vulnerabilidad sólo existe si la ves como tal. Siempre he sido una persona frágil, pero nunca débil. Pongo esperanza en mi fragilidad: quiero resaltarla como una característica y no como una debilidad.
En los últimos años, ¿cada vez más personas hablan también de sus vulnerabilidades?
Sí, está más claro que aparentemente siempre hay que parecer “correcto y perfecto”. La vida que ves en las redes sociales es estúpidamente increíble, hace brillar tus papilas gustativas.
“Las raíces que experimentas no son hilos”: ¿en qué sentido?
Las raíces son mi hogar, por lo que vivo. Sin embargo, nuestro hábitat no debe impedirnos ver lo que hay afuera, sino que debe ser un plus, un complemento para habitar lo que nos espera afuera de una manera diferente.
“Y yo era una carga. A veces sí, lo admito. Pero te encantaba todo. Y el tiempo hizo el resto”, cantas en “The Colors of Dawn”. ¿Qué quieres decir?
Esta es una frase que tengo muy cerca del corazón, porque la primera vez que conocí a mi novia le dije: “En cuanto sea una carga para ti, para tu vida, para tu crecimiento, puedes abandonarme”. Me sentí como una carga las veces que ella quería viajar, pero tenía muchísimo miedo. Nunca quise impedir nada a nadie y en varias ocasiones mi novia sintió, por amor, un poco “deber” estar a mi lado. Me sentí como una carga en este asunto.
¿De qué tenías miedo?
Eh, es como una caja de Pandora (risas, nota del editor). Todo lo que canalizo a través del miedo se convierte en miedo. En este caso me refería a que tengo mucho miedo a volar.
Con la canción describiste los sentimientos del amor joven. ¿Cuál es hoy tu definición de la palabra “amor”?
Es un concepto muy complejo porque creo que me gustan muchas cosas. No estoy del todo de acuerdo con la gente que dice que por amor no debes cancelarte, porque por amor realmente harías muchas cosas. Considero el amor como un sentimiento global pero de forma “pura”. El amor debe ser esa luz ligeramente divina que os lleva aquí y allá en el mundo.
“Gritar” surge de la creencia de que siempre hay alguien dispuesto a escucharnos. ¿Quién es esta persona para ti?
Hay muchos, gracias a Dios. Mi familia ha estado mucho a mi lado: siempre han estado dispuestos a ayudarme, y esa es una gran oportunidad porque no es ni obvio ni trivial. Desgraciadamente hay mucha gente que no tiene tanta suerte: lo pienso todos los días y lo agradezco todo.
En “Moths” dices: “Hay una parte de mí que ya no lo esperaba”: ¿para qué?
Me perdí en este “bosque oscuro”. Ya no esperaba perder el equilibrio, ya no esperaba escribir buenas canciones. Es difícil cuando estás en estos pensamientos.
“Falene” habla de la búsqueda obsesiva de una idea de éxito o felicidad que, sin embargo, al final resulta idealizada. ¿Por qué, particularmente la Generación Z, está involucrada en este mecanismo?
La sed de caza es hermosa, paradójicamente. Pero ahí es cuando no es tóxico. Desafortunadamente, la sociedad actual te obliga a tener hambre de “mala caza”. Hoy, hagas lo que hagas, estás constantemente desafiado. Puedes ser la persona más simpática del mundo pero siempre existirá ese “detalle” que hace que algunas personas pongan mala cara. La búsqueda del éxito debe hacerse más por nosotros mismos, por quiénes somos y por la forma en que vivimos: ahora, sin embargo, se ha vuelto forzada.
Con “Mi parla di te”, también abordas el tema de la soledad: ¿cómo la vives?
Mejor ahora. Solía ser malo porque cuando no estaba con mi novia, pasábamos horas haciendo videollamadas. Ahora vivo más libremente (risas, nota del editor).
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