Después de Backrooms llega Siren Head y SCP: Hollywood está haciendo Creepypasta

Las dos grandes sorpresas cinematográficas de lo que va de año provienen de dos jóvenes que recientemente produjeron vídeos para YouTube en sus habitaciones. Kane Parsons, que acababa de cumplir 21 años, rodó la película de terror “Backrooms” para el estudio independiente A24, que recaudó unos 350 millones de dólares en todo el mundo con un coste de unos diez millones de dólares. Curry Barker, de 26 años, anteriormente conocido por hacer sketches cómicos en su canal de YouTube “Eso es una mala idea”, incluso ganó 400 millones de dólares en taquilla con “Obsession” con un presupuesto de sólo 750.000 dólares.

Ninguna película con un coste de producción inferior al millón ha recaudado tanto, y esto a menos de dos meses de su estreno en Estados Unidos. Ambos directores debutan en el cine después de años como productores de vídeos web, ambos trabajan con caras en gran parte desconocidas y presupuestos limitados y utilizan abiertamente el folklore de terror de Internet.

Este folklore tiene su propio nombre: Creepypasta. Palabra compuesta por dos elementos constitutivos: “creepy” y “copypasta”, que en la jerga de internet indica textos que se copian, pegan y transmiten hasta que ya nadie sabe quién los escribió. Son historias de terror que se han difundido en foros de Internet durante años, y cualquiera que las conozca puede profundizar en ellas y editarlas. La palabra tradición se refiere a la historia de fondo de un mundo ficticio.

La historia de “Backrooms” muestra lo que puede crecer con el paso de los años. Según una publicación anónima en el foro de 4chan de 2019, a lo largo de los años, cada vez más usuarios de Reddit, YouTube y wikis creados especialmente han formado su propio sistema mundial. La habitación con la alfombra amarilla de la imagen original ha avanzado al “Nivel 0”. Detrás del fondo amarillo, sin embargo, se esconden cientos de otros niveles que miles de usuarios han desarrollado a lo largo de los años, cada uno con su propia arquitectura, su propio nivel de peligro y sus propias reglas de supervivencia, así como todo un bestiario de criaturas e incluso facciones de personas atrapadas en este mundo paralelo.

El director de “Backrooms”, Parsons, desarrolló solo 2022 videos de YouTube sobre la historia de un instituto de investigación ficticio que exploraba habitaciones en la década de 1990. Él no inventó las trastiendas en absoluto. Su película apenas abandona el icónico punto de partida en el nivel 0. Hasta ahora sólo se ha rodado una pequeña parte del universo de terror. Uno de los excesos más populares son las salas de piscinas inundadas, paisajes interminables de piscinas embaldosadas sin ventanas ni salidas. Hay miles de vídeos en YouTube y Tiktok que intentan mostrar esto. Aquí hay un grupo de franquicias con el que las franquicias cinematográficas establecidas sólo pueden soñar. Además, no existe un único autor o titular de derechos al que tengas que comprar tu material a un precio elevado.

Esto es exactamente lo que Hollywood está haciendo ahora. A partir de esta semana, está claro que la serie de metraje encontrado “V/H/S” dedicará su noveno episodio a la Fundación SCP, como una antología de material de video supuestamente recuperado de la organización, con un estreno en cines en 2027. “The Pools”, que lleva los salones de billar a la pantalla, se estrenará el 25 de diciembre. Y Warner Bros. venció a otros cuatro estudios cinematográficos en una guerra de ofertas por “Siren Head”, quizás el ejemplo más vívido de lo que Internet puede plasmar a partir de un solo dibujo. En 2018, el ilustrador canadiense Trevor Henderson montó en fotografías reales a un gigante demacrado, de doce metros de altura, con dos sirenas por cabeza, una criatura que se camufla entre torres de alta tensión y atrae a sus presas imitando anuncios, voces y ruidos distorsionados.

Los fanáticos desarrollaron los primeros videojuegos (gratuitos) ese mismo año. El punto de inflexión se produjo en 2020, cuando el YouTuber Markiplier revivió al personaje en su canal y los creadores más importantes del mundo convirtieron al monstruo en el aterrador protagonista de una generación. Según estimaciones de la industria, el personaje tiene ahora tres mil millones de visitas en Tiktok, otros mil millones en YouTube y millones de sesiones de juego en la plataforma infantil Roblox. Estos números explican por qué cinco estudios pujaron por una criatura dibujada. En realidad, se trata de enormes colecciones de mitología que ya atraen a millones de espectadores.

Pero el material también atrae a Hollywood por otra razón. Barker filmó “Obsession” en algunos espacios interiores, con amigos que renunciaron a sus tarifas. A24 le dio rienda suelta a Parsons como el director más joven en la historia del estudio. Esta constelación de directores jóvenes, producciones optimizadas y nuevos actores cambia la lógica del riesgo de la industria.

Una mirada al año 2025 en Hollywood muestra lo cara que se ha vuelto la vieja lógica. Según documentos de producción, “Blancanieves” de Disney costó más de 330 millones de dólares y provocó que el estudio perdiera unos 170 millones de dólares. “Tron: Ares” perdió más de 130 millones de dólares con un presupuesto de más de 200 millones de dólares, y “Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final” sólo recaudó poco menos de 600 millones de dólares con un presupuesto de alrededor de 400 millones de dólares. No es suficiente para una película de esta magnitud. Quienes inviertan tales sumas en una secuela deben suavizar las asperezas para servir al mercado. Hay pocas producciones de este tamaño porque tienen mucho que perder.

Por otro lado, si sólo arriesgas 750.000 dólares, puedes dejar que un novato se salga con la suya con una idea que convencería a pocas personas como propuesta. Últimamente Hollywood ha carecido de esta voluntad de experimentar. Durante años, las programación consistieron principalmente en remakes, precuelas y secuelas de secuelas, valoradas en cientos de millones y, en consecuencia, desaconsejadas.

Sin embargo, es cuestionable si las comunidades que han desarrollado y desarrollan constantemente estos mundos imaginarios en Internet apoyarán el negocio. Porque los universos colectivos se basan en una ética que contradice la lógica de explotación de los estudios. También son una forma de paternidad para la que Hollywood no tiene a quién recurrir. La información detrás de escena se remonta a un usuario del foro que permanece anónimo hasta el día de hoy, por lo que A24 solo pudo comprar la interpretación de Parsons.

En la Fundación SCP, la autoría se distribuye entre miles, y quienes allí coescriben también donan legalmente sus ideas al público en general: toda la obra está bajo una licencia Creative Commons, cuyo añadido “Share Alike” exige que cualquier obra derivada aparezca bajo los mismos términos libres. No se pueden reclamar derechos de autor exclusivos sobre él, ni siquiera a través de una producción cinematográfica. Estrictamente hablando, cualquiera podría copiar y distribuir legalmente una próxima película de SCP.

Estas condiciones no son un descuido, sino el núcleo del proyecto. Miles de autores han trabajado durante años sobre personajes y mitos sin remuneración, precisamente porque nadie debería poseerlos. Si una productora convierte esto en un producto cinematográfico de pago, eso choca con la idea fundacional de transmitirlo. Los anuncios anteriores no revelan cómo los creadores de “V/H/S” planean manejar la licencia. Harían bien en tratar a las mentes creativas de los foros de Internet más como coautores que como simples fans.