“Dirty Dancing” necesita ser reevaluado de una vez por todas

Una “película para chicas”: esta es la imagen decididamente peyorativa que yo, que nací hombre en los años 80, tengo desde hace tiempo baile sucio. Mi sexismo sólo es igual a mi esnobismo, al final me llevó casi tres décadas aceptar dedicar cien minutos a esta película, encargada – por una “chica”, de hecho – para llenar este vacío en mi cinefilia. No estoy exactamente entusiasmado con la idea de verla, admito que vi la película al revés, lo que ayuda a explicar por qué la disfruté poco.

Fueron necesarios años y algunos artículos leídos aquí y allá en la prensa feminista para reconsiderar esta película estrenada en 1987, dirigida por Emile Ardolino (ganador del Oscar en 1984 por el documental Me dan ganas de bailar y futuro director del triunfal Ley de hermanas en 1992), escrita por Eleanor Bergstein e interpretada por el dúo Jennifer Gray – Patrick Swayze. Gracias a una segunda sesión y gracias a algunas claves de análisis finalmente pude apreciar sus cualidades.

IVG, vergüenza y patriarcado

Andrea Warner no esperó hasta los treinta para plantearse baile sucio como una película importante. La autora y podcaster canadiense tiene un recuerdo especial de la primera vez que vio la película, cuando era preadolescente. Entonces se vio dividida entre una emoción sincera y una forma innegable de excitación que sentía ante los cuerpos en movimiento. Este es el primer tema que aborda en su ensayo titulado No dejemos a Baby en un rincón: la forma en que el cine da forma a nuestra imaginación, nuestros deseos y nuestras representaciones, no sólo durante una sesión, sino para toda la vida.

Publicado por Hors d’Atteinte y traducido del inglés por la editorial Marie Hermann, No dejemos a Baby en un rincón defiende enérgicamente la tesis según la cual baile sucioSi no es una película perfecta, es una película importante, que tuvo (y todavía tiene) lo necesario para revolucionar la existencia de muchas adolescentes (y sin duda también de algunas adolescentes).

En la introducción, Andrea Warner no oculta su implicación emocional y personal con esta obra: “Digan lo que digan, baile sucio Es la película que cambió mi vida. Él fue quien ayudó a dar forma a mi incipiente feminismo, me convirtió en una activista de por vida por el derecho al aborto y me presentó el poder de la música. Lo miré una y otra vez, con extraños, familiares más jóvenes, queridos amigos, en pantallas grandes y pequeñas, en cines, en televisores de dormitorios, en iPhones y en los respaldos de los asientos de los aviones.

Los libros sobre cine deberían verse más a menudo así: teniendo cuidado de explicar la resonancia entre baile sucio y de su propia vida -relación con el cuerpo, con el padre, con el patriarcado-, la escritora ofrece también una visión amplia y esclarecedora de lo que la película, aunque ambientada en 1963, tiene que decir sobre temas importantes y actuales como el aborto o el consentimiento. Conectar lo íntimo con lo político tan fácilmente no es nada fácil.

Para que conste, baile sucio narra el encuentro estival entre Bébé (Jennifer Grey), 17 años, hija de un médico neoyorquino, y Johnny (Patrick Swayze), empleado de la pensión donde su familia pasa las vacaciones, pero también un excelente bailarín. Penny, pareja de baile de Johnny y amiga de la infancia, tiene que someterse a un aborto clandestino tras tener relaciones sexuales con Robbie, otro empleado, que no se siente responsable ni por un segundo. Luego, Baby intenta ayudar a Penny, que no puede pagar esa cirugía. Al mismo tiempo, recibe clases intensivas de baile de Johnny para sustituir a su nueva amiga en una gala que tendrá lugar el día del aborto.

Profundidad y pensamiento crítico.

Este resumen muy parcial es suficiente para demostrarlo. baile sucio No es una simple película sobre danza –lo cual, en sí mismo, no sería deshonroso– y que merece ser explorada más a fondo. Esto es lo que atrajo a la editora y traductora Marie Hermann, que afirma haber descubierto el libro en Frankfurt, durante la mayor feria literaria del planeta: “Como muchos fanáticos de baile sucioSiempre tuve la vaga sensación de que representaba mucho más que una comedia romántica banal, sin necesariamente poder captar todo el alcance de este “mucho más”. He tenido muchas conversaciones sobre este tema y he descubierto que estas razones son muchas y variadas. Pero este libro los analiza en profundidad.”

De hecho, el libro destaca por su profundidad, pero también por su espíritu crítico: “Me sedujo y convenció inmediatamente el punto de vista de Andrea Warner, que abraza su faceta de fan absoluta de la película pero que también exige la máxima honestidad intelectual, en particular en lo que respecta a la apropiación cultural que la película realiza con los músicos negros”continúa Marie Hermann. También se abordan directamente otros temas delicados, como la diferencia de edad potencialmente problemática entre Baby y Johnny (que es unos años mayor que ella).

Andrea Warner está muy interesada en el trabajo de la guionista Eleanor Bergstein, que ha asumido este proyecto más ambicioso de lo que parece. Este “Quería anclar su película en cierto idealismo político progresista al que se sentía cercana debido a su juventud”escribe Andrea Warner. “Eligió el verano de 1963, que representó para ella un punto de inflexión cultural decisivo”continúa el ensayista, evocando la crisis de los misiles cubanos, la marcha hacia Washington por los derechos civiles iniciada junto a Martin Luther King y el ascenso de la segunda ola del feminismo.

El excelente trabajo de Eleanor Bergstein se destaca a lo largo del libro. Hermandad, amistad hombre-mujer, carga sexual, lástima: En baile sucioLos numerosos temas tratados se abordan siempre de forma inteligente. También es muy bienvenido el uso de la danza, considerada a la vez como vector de emancipación y como medio de expresión, al igual que la elección de Jennifer Gray (bonita pero menos conforme con los cánones de belleza de Cynthia Rhodes, que interpreta a Penny) como personaje femenino principal. El carácter antisemita de los comentarios sobre el físico de la actriz ni siquiera pasa desapercibido para el autor.

“Esta película no fue tomada en serio, ni siquiera por los profesionales que ayudaron a realizarla”.

Marie Hermann, editora y traductora

El libro está impregnado de gasa femenina de buena calidad: si Johnny es un personaje formidable, superado por un Patrick Swayze en la cima de su arte (tanto en la comedia como en la danza), y si Emile Ardolino (fallecido en 1993) hace un trabajo honorable detrás de la cámara, Andrea Warner demuestra sin forzar que son Eleanor Bergstein y el personaje de Baby (y por lo tanto Jennifer Grey) quienes baile sucio debe principalmente su éxito y longevidad.

Si los fans más ávidos de la película también apreciarán la parte dedicada a las distintas piezas musicales que hicieron que la banda sonora fuera un éxito (32 millones de copias vendidas según el autor), esta es un poco más esperada, pero su ubicación en la mitad del libro sirve como un descanso refrescante antes de una segunda mitad mordaz. En particular, podremos disfrutar de la visión de Andrea Warner sobre las secuelas y otras adaptaciones de su película favorita.

Una FV en forma de anomalía

Así nació la no del todo secuela Baile sucio: Noches de La Habana (2004), protagonizada por Diego Luna y Romola Garai, fue recibida con las mejores calificaciones, mientras que la película de larga duración de ABC TV estrenada en 2017 (con Abigail Breslin, descrita como un puro error de casting) recibió una paliza. La adaptación teatral escrita por Eleanor Bergstein también recibió duras críticas, criticándose al guionista por resaltar todas las intenciones del guión original y por añadir subtramas poco interesantes.

Andrea Warner no se anda con rodeos y es una gran noticia: No dejemos a Baby en un rincón Lo ideal es que su amor se tiñe de peticiones para el universo de baile suciopero también la fuerza de sus convicciones feministas. Su rechazo a la tibieza y al compromiso la convierte en una analista convincente y sin duda la mejor defensa de esta película de la que aún no se ha hablado. La prueba es que por fin se está rodando el remake arlesiano que menciona el autor al final del libro.

La edición francesa del libro es un auténtico éxito, y no sólo gracias a su sensacional portada de lentejuelas. A través de reflexivas notas, nos recuerda periódicamente las extrañas diferencias –bien resumidas en la web de la revista Première– que existen entre el diálogo original de la película y el de la versión francesa, que añaden una dosis de absurdo a algunas secuencias mientras que otras pierden parte de su dimensión feminista.

“El VF despolitiza profundamente el original y logra hacer líneas que originalmente eran sexistas feministasconcluye Marie Hermann. Esta es una prueba más de la seriedad con la que no se tomó esta película, ni siquiera por parte de los profesionales que contribuyeron a su creación, algo que el libro también demuestra muy bien. La guionista tuvo que luchar para imponer su película, precisamente porque en realidad no estaba en la línea del clásico bluette…” Todo esto valía la pena rehabilitarlo en forma de libro.