Hace sesenta años, en 1966, Nová Vlna, el movimiento cinematográfico checoslovaco de vanguardia, se convirtió por primera vez en una sensación en la industria cinematográfica de Europa del Este bajo el microscopio de Hollywood. Ese año, La boutique Corso de Ján Kadár y Elmar Klos ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1965. También ese año se estrenó dirigida por Jiří Menzel. Trenes estrechamente vigilados que ganó el Oscar en 1968. El interés de la Academia, que hasta entonces había premiado principalmente películas italianas y francesas, no se limitó a emociónEn términos financieros, la coproducción occidental ofrece, pero apoya la esperanza de aliviar el aislamiento político, cultural y económico de la región después de la Segunda Guerra Mundial, agravado en 1961 por la construcción del Muro de Berlín. En verdad, es precisamente esta condición de restricción la que ha permitido que florezca cierta libertad creativa desde finales de los años cincuenta, en conflicto con la realidad de la cultura oficial. Los primeros signos de renovación llegaron desde Polonia con la obra maestra que es Cenizas y diamantes por Andrzej Wajda desde 1958 y con el pasajero de 1964 de Andrzej Munk y Witold Lesiewicz, en el que las consecuencias de la guerra son fuente de inspiración para analizar las rupturas individuales y la confusión histórica, lejos del optimismo del realismo socialista. Aquí crecieron Jerzy Skolimowski y Roman Polansky, primeros precursores de una poética de la incontinencia expresiva y de la incomunicabilidad; el segundo, un iconoclasta cómico y cruel de tensión realista a través de dramas existenciales y de identidad sexual. Los autores húngaros releen la historia nacional dejando espacio para lo no dicho y la metáfora: el absurdo en Miklós Jancsó que también encontramos en Ildikó Enyedi. Pero es sobre todo Checoslovaquia la que da los frutos más jugosos, tal vez como resultado de la crisis política temporal del régimen, debilitado por la depresión económica y la pérdida de credibilidad del aparato. Pero también fue la unión de la pantalla grande con una nueva generación de escritores excepcionalmente talentosos –Milan Kundera, Bohumil Hrabal y Ladislav Fuks– lo que despertó sorpresa y admiración en Europa occidental. Y fue una mujer (“casi” la igualdad de oportunidades era un aspecto positivo de la cultura socialista), Věra Chytilová, quien con A Bag of Fleas (1962) y Little Daisies (1966) contribuyó al nacimiento de Nová Vlna. El régimen la censuró en casa, aunque sus películas participaron oficialmente en festivales internacionales como producciones estatales. Por esta razón Miloš Forman, después de las primeras películas – El as de espadas (1964)e Los amores de una rubia Y ¡Fuego, hija mía! (1967) – inmediatamente después de la Primavera de Praga huyó a los Estados Unidos, donde se convirtió en el director de culto de Volamos sobre el nido de un cuco. (1975)e amédée (1984). Pero de vuelta en Praga en 1966, La boutique du Corso cuenta la historia de la Shoah a través de un “controlador de la arianidad” que se vuelve amigo de los judíos. Su éxito da luz verde a la “carrera” de Trenes estrechamente vigiladosen el que Menzel utiliza la metáfora de la liberación sexual de un joven aprendiz de director de estación para analizar una herida aún ardiente: la opresión del régimen nazi con sus obtusos y celosos representantes incluso en una oscura y pequeña estación de provincia, donde se desarrolla la película. La epopeya ligera y poética del protagonista Milos (Václav Neckář), una especie de vagabundo checo que no puede perder su virginidad, está ligada al lenguaje imaginario de Hrabal, muy difícil de transmitir en imágenes. Sobre Tienda y Trenes se cierne el humor kafkiano de la tradición judeo-oriental, el antiheroísmo de los protagonistas, la muerte súbita que irrumpe en la aparente alegría del contexto sin tragedia y sin dejar rastro. En el caso de Trenes, la “resistencia pasiva” a la Historia se produce involuntariamente por parte de un personaje común -como el Sc’vèik de Jaroslav Hašek-, entre la cortés burla del poder y el doloroso homenaje a la naturaleza. Menzel adereza la naturaleza cerebral del texto al contrastarlo con letras antiautor. La película está disponible en las plataformas, aunque adolece un poco de lenguaje sexista (no está claro si se debe a la traducción) y de algunos disparos y guiños provocativos, quizá porque son sólo femeninos. Pero la exasperación erótica es también la clave de una feroz oposición a la narrativa del cine soviético, en el que la falta de sueños en favor de la realidad conducirá a un período cinematográfico de negación total de la sensualidad. Trains –proyectada casi todos los años en la Cineteca de Bolonia y recientemente en el pequeño festival Cinelogos de Milán– fue el primer largometraje de Menzel que, tras un breve éxito, con Alondras en el alambreque comenzó en 1968, corrió la misma suerte que Chytilová. La película no fue rehabilitada hasta 1990 con el Oso de Oro en la Berlinale.
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