Eddie Dalton, un artista de IA que está en boca de todos, ya está publicando cifras impresionantes para un proyecto que nació ayer, en términos de producción. En YouTube tiene más de 50.000 suscriptores y los vídeos, subidos en tres semanas, tienen casi dos millones de visitas. En Spotify hay alrededor de 2 millones de oyentes mensuales, gracias principalmente a la inclusión en importantes listas de reproducción editoriales. En iTunes, incluso alcanzó el número uno en las listas de Soul/Blues en varios países.
Si varios periódicos hablan de este “Bluesman”, será por algo. Tengamos en cuenta, sin embargo, que este no es el primer caso en el que un artista completamente generado alcanza la cima de las listas o mantiene altos números de oyentes durante varias semanas. Lo que llama la atención aquí es la ausencia total de información sobre quienes están detrás del proyecto. No sabemos dónde termina el genio humano y comienza el genio generativo, porque no está claro si la letra está escrita por un cerebro real o simplemente por una indicación bien empaquetada.
¿Por qué la canción engañó a todos?
Al analizar su producción, un oído poco atento o poco inclinado al género Blues tendría dificultades para comprender que se trata de una inteligencia artificial. Sin embargo, ciertos rasgos estilísticos delatan el carácter sintético de la obra. En primer lugar, el timbre: desafío a cualquiera a que abra software como Suno o Udio, genere una pieza de blues melancólico y no siempre obtenga exactamente el mismo color vocal. Por el amor de Dios, es posible distinguirlos, pero requeriría indicaciones extremadamente específicas o innumerables intentos en la misma generación. Pero aquí el timbre aparece “sentido y sentido”.
Además, la voz no presenta “errores”: carece de esa imprevisibilidad o de ese error calculado que tiene (y debe tener) una voz humana para dar una huella marcada a la pieza. Luego, las canciones siguen la estructura clásica de la canción pop comercial; Esto demuestra cómo la IA se inspira generosamente en creaciones humanas existentes para crear su propio contenido, a menudo sin ninguna invención real o pensamiento creativo detrás.
Incluso desde el punto de vista organológico (los instrumentos presentes) no existen diferencias sustanciales. Por supuesto, los instrumentos definen el género y no hay discusión sobre eso, pero desde una perspectiva armónica – es decir, cómo los instrumentos interactúan entre sí – el tópico sugiere que quien esté detrás del proyecto simplemente escribió un mensaje como “hazme una canción de blues de 3 minutos”, sin pensar en una caracterización real. Finalmente, la pista más clara sigue siendo visual: las vistas previas de vídeos en YouTube se crean claramente con IA generativa. Aunque muchas listas de reproducción “piratas” o independientes utilizan imágenes de IA (una práctica que yo mismo adopto para las portadas de Spotify), todo aquí sugiere un uso pleno de la inteligencia artificial en cada detalle.
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