El Gallery Weekend Berlin atrae una vez más a nombres conocidos, pero también promete descubrimientos sorprendentes. Si quieres ver todas las exhibiciones oficiales (y no oficiales), necesitas resistencia y velocidad. Y nuestras sugerencias.
Tradicionalmente participan unas cincuenta galerías y la 22.ª edición del Gallery Weekend Berlin, que tendrá lugar del 1 al 3 de mayo de 2026, se mantendrá en este número redondo. Esto presenta a los organizadores grandes desafíos. El formato tiene mucho éxito y cada vez más participantes quieren estar presentes – oficialmente. El freeride es gratis.
Sin embargo, los galeristas participantes pagan voluntariamente su contribución (que no se hace pública). Aproveche la red ampliada y la reputación del evento, que durante mucho tiempo ha sido copiado por muchas ciudades. Mientras que el Gallery Weekend de Londres amenaza con explotar con más de 120 asistentes, la directora artística de Berlín, Antonia Ruder, quiere que su Gallery Weekend dure más de tres días.
Sin embargo, este año -además de un amplio programa de charlas con artistas, curadores y coleccionistas- habrá un nuevo formato, con galerías adicionales que cambiarán cada año. “Perspectivas” es un compromiso para permitir la participación de jóvenes marchantes de arte. Bueno para los galeristas más jóvenes: su cuota de participación es reducida.
El atractivo de Berlín, que surgió en las décadas de 1990 y 2000, hoy en día se cuestiona a menudo. En el Gallery Weekend todavía se puede sentir el movimiento optimista de la escena artística local y de aquellos que viajan de todo el mundo, y esto seguramente será así el próximo fin de semana.
Entonces, ¿qué ves? Grandes nombres del arte contemporáneo
EL Galería Max Goelitz de Munich con sucursal en Berlín trae a “Perspectives” uno de los nombres internacionales más conocidos: James Turrell. El pionero americano del arte de la luz está representado desde hace décadas en la galería Häusler Contemporary de Zúrich, para la que Goelitz trabajó durante mucho tiempo. Manteniendo sus antiguos vínculos, ahora muestra nuevos trabajos de la serie “Glass” de Turrell, que trae la luz al espacio de la galería como una experiencia sensorial directa. Utilizando las tecnologías más modernas, el artista de 82 años es capaz de mantener constantemente las innovaciones de colores brillantes desarrolladas en los años 60 como “estado del arte”.
Es raro encontrar un hilo conductor en Gallery Weekend. A veces al menos es posible seguir algunas huellas si los visitantes abordan el evento de forma deportiva e intentan ver el mayor número posible de objetos expuestos durante tres días. Como siempre, hay una mezcla de artistas conocidos y menos conocidos, explica Antonia Ruder: “Pero yo diría que esta edición se centra más en los descubrimientos que en los grandes nombres”. Esto es ciertamente provocativo, porque la lista de artistas a veces parece un quién es quién del arte contemporáneo.
EL Galería Konrad Fischer muestra nuevas obras del infame pintor de striptease Daniele Buren de Francia: un ícono moderno del arte minimalista y el arte conceptual. EL Galería Michael Werner promesas con motivo del 85 cumpleaños de Markus Lupertz la “superación de la modernidad”. A Sprüth Magers Habrá un encuentro con el artista, famoso en todo el mundo como modelista y fotógrafo. Pregunta de Tomásque desde el año pasado ha redescubierto una técnica histórica: la impresión en cobre. y el Galería Yudin presenta su primera exposición individual Jorinde Voigt.
EL Galería Neugerriemschneider pregunta el americano pae blanco Expuesto en el pabellón americano de la Bienal de Venecia en 2013 y fluye sin esfuerzo entre el arte y el diseño. En Berlín también es conocido por su “alfombra voladora”, que sobrevuela a los visitantes del aeropuerto BER. Ahora White presenta nuevas y opulentas obras textiles de caracoles y crustáceos, demostrando una vez más que la artesanía también puede ser una cualidad del arte contemporáneo.
EL Galería Crona presenta por primera vez a dos escultores austriacos a dúo: Franz Oeste Y Bruno Gironcoli. “La exposición siempre ha sido un pequeño sueño para mí”, afirma el galerista Markus Peichl. Al primero lo conocía desde su época como redactor jefe de la revista “Wiener”, para la que West hacía ilustraciones – “Necesito 100 chelines. Loss mi’ was moin” -. Creció con las “creaciones locas, híbridas y tecnomórficas” de Gironcoli. El artista era colega del padre de Peichl, Gustav, profesor de arquitectura en la Academia de Arte de Viena.
La exposición colectiva “The Self Assessed”, comisariada por Cornelius Tittel, director creativo de WELT, en Galería Max Hetzler está dedicado a la historia del autorretrato: de la autoafirmación radical al narcisismo manierista. Podrás ver, entre otras, las obras del Museo Georg Baselitz, Giorgio de Chirico, Tracey EminEric Fischl, Jeff Koons, Paula Modersohn-Becker, Bruce Nauman, Albert Oehlen Y Rodolfo Stingel.
Un fin de semana como ruta hacia lo desconocido
Participe en los descubrimientos del Gallery Weekend de este año Goksu Kunak Entre ellos, cuyas actuaciones radicales en la tradición de Anne Imhof y Florentina Holzinger causaron sensación en la Semana del Arte de Berlín hace dos años y medio. Kunak, nacido en Ankara, cuenta ahora con el apoyo del Galería Ebensperger presentado.
También Yuji Agematsu Definitivamente vale la pena descubrirlo. Este japonés de setenta años que vive en Nueva York recoge pequeños hallazgos de la calle durante sus paseos por la jungla metropolitana y los organiza, en Galería Buchholz – a los ensamblajes poéticos en los envoltorios de celofán de los paquetes de cigarrillos.
No está lejos de Agematsu. Christiane Lohrque, a pesar de las exposiciones institucionales, aún no ha recibido la atención que merece. Esta artista también encuentra su material original en el exterior. En la naturaleza recoge semillas voladoras o pelos de animales y las utiliza para formar estructuras fascinantes, que podrían llamarse arquitectura o esculturas si no fueran tan frágiles. Muestra su última cosecha en Retirada de la galería.
Qiu Ruixiang En China se le conoce como el pintor de sombras, y a veces se retira durante años al aislamiento de un monasterio para realizar su trabajo. Los coleccionistas chinos hacen fila pacientemente en listas de espera para adquirir una de sus pinturas oscuras, que parecen estar inspiradas en Goya y empapadas de filosofía existencialista. EL Galería Internacional Hua Los lleva por primera vez a Berlín.
Descubrir el arte significa permitir lo impredecible, no distanciarse, sino dejarse tocar. El punto de partida recomendado para el Gallery Weekend 2026 es Galería Capitán Soy. El sueco apunta allí Camila Steinum su exposición “Punto de percepción”. Invita a los visitantes a experimentar el arte como un momento en el que el significado emerge y luego se evapora inmediatamente. problema
Gallery Weekend Berlin tendrá lugar del 1 al 3 de mayo de 2026 en más de cincuenta galerías de arte de la capital; En la Neue Nationalgalerie se celebrarán doce conferencias de arte.
Pero el festival de arte continúa.
El Berlin Gallery Weekend se ha dedicado a menudo a lugares insólitos e históricamente ricos. Si las galerías están demasiado ocupadas para ti hoy, puedes pasar a otras salas: una de las más interesantes es el proyecto itinerante. Casaque, gracias a patrocinadores privados, muestra exposiciones evocadoras y atractivas en lugares donde es posible conocer su historia. Después de una sala de pruebas de tiro, ahora le toca el turno a la sala Berghain: una antigua sala de calderas.
El artista francés David Douard comisaria la exposición “Gravity Ease Contract”, con obras de, entre otros, Ellen Cantor, Richard Hawkins, Estelle Hanania Y Susan Philipsz. Estos nombres por sí solos indican que uno está inmerso en mundos de experiencia íntimos, dolorosos y divertidos, entre sonido y video, llenos de doppelgängers y avatares.
No muy lejos se encuentra el recientemente renovado Cine Internacional el 2 de mayo a las 11 horas el nuevo largometraje de Giuliano Rosefeldt presentado, conocido por sus elaboradas y coreografiadas instalaciones multicanal. Su película “Manifiesto”, en la que Cate Blanchett brilló en varios papeles, recibió una lluvia de premios; ahora presta su voz a un tigre animado que saquea un supermercado: “Euphoria” se presenta como un “tour de force a través de la historia del capitalismo y la codicia humana” en una Nueva York post-apocalíptica. Unos metros más adelante, en Strausberger Platz, se expone la exposición de Rosefeldt “Gone Astray” Galería Philippe Bober.
El mundo del arte berlinés no sería el mismo sin el ocupado artista Gregor Hildebrandt. En su sala de proyectos Grzegorzki se presentaInstalado durante mucho tiempo en una antigua conserjería de Wedding, invita a las exposiciones a otros protagonistas de la escena, a veces con sus propias obras o colecciones, a veces en grupos más salvajes. En la nueva ubicación de Reinickendorf se inaugura una retrospectiva de una fábrica de conservas y legumbres secas transformada en taller Claus Fottingerque diseña lámparas y barras enteras con películas fotográficas iluminadas.
Una exposición conmovedora es “Una Desheredación”. Casa en Lützowplatz el pintor y director británico Bárbara Loftus dedicado. En imágenes tranquilas pero inquietantes, relata la infancia de su madre Hildegard (1915-2007) en Berlín-Schöneberg. Logró escapar del régimen nazi y exiliarse en Gran Bretaña, mientras sus padres y su hermano eran asesinados en el campo de concentración de Auschwitz.
Durante mucho tiempo la pintora no supo casi nada sobre la vida de sus antepasados. La madre no empezó a hablar de ello hasta que tenía 79 años. A partir de sus recuerdos y sus investigaciones, su hija pinta cuadros que dan vida al pasado: el hecho de que la casa de Lützowplatz perteneciera a judíos vuelve a cerrar el círculo. ES
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