Con su vals complaciente, “Champagne” se convirtió en el eslogan de Peppino Di Capri, que no podía dejar de cantarlo. En los países latinoamericanos es la canción italiana más famosa y más reproducida con “Volare” y “’O sole mio”. Di Capri también lo grabó en francés, inglés, turco y griego. Hay versiones en español y portugués, la de Manolo Otero fue el tema principal de una exitosa telenovela, Bocelli también la grabó. Antes de convertirse en el título del biopic dedicado al pianista y cantante, Más feo que no, apareció en “Profumo di donna” e “Inquisitor Lo Gatto” de Dino Risi, en “Rimini, Rimini” de Sergio Corbucci, en “Scorched Earth” de Fabio Segatori en la que Di Capri muere de un golpe en la cabeza, tal como la canta, y en “A spasso nel tempo” de Vanzina, en la que Christian De Sica, proyectado en los años 60anticipa su futuro éxito en Peppino.
la fortuna deChampán» reside en su eficacia melódica, pero también en estos versos románticos y perfectos para cada cumpleaños, boda, comunión, cena de prisión (los profesionales del sector se limitan en estas ocasiones al coro, evitando cuidadosamente los versos que hablan de brindis “por ti que ya eras de otro” y por el “fin de un amor”). Ya, porque esta taza de burbujas sirvió para olvidar un amor que había salido mal. Pero toda la colección de canciones de Giuseppe Faiella merece una revisión detenida.
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“Nun è sin” (1955) lleva la firma de Carlo Alberto Rossi y Ugo Calise, quienes renovaron el patrón compositivo tradicional de la canción napolitana volviéndose hacia América. Desde Capri en realidad un éxitoincluso si las personas bien pensantes lloran de escándalo cuando escuchan explícitamente cantar que el amor… no es pecado, y por amor se referían al sexo, una palabrita y un concepto completamente prohibido en la era demócrata. “Malatia” (1957) cambia de apariencia respecto a la versión original de su autor, Armando Romeo. La línea melódica es la misma, los Rockers añaden una sección rítmica robusta y un bonito solo de saxo de Gabriele Varano. la frase se repite en ingles. Los pianobars nunca abandonaron la canción.
“Nadie en el mundo” (1960), según lo relatado por mezcla de autores (Crafer/Nebb/Rastrelli/Gioia) es una versión, uno de los muchos éxitos internacionales que obtiene de Capri, como el baile de salón de rock lento. Primero en el hit parade, estadía de 24 semanas. “Luna caprese” (1960): los versos de la canción de Cesareo y Ricciardi dan la bienvenida a los turistas que llegan hoy a Capri. Lanzado por Nilla Pizzi, fue adoptado por Peppino y luego también por Connie Francis. “Let’s twist again” (1961) es una versión de Chubby Checker, el rey del twist. Italia se vuelve loca y baila. “St. Tropez twist” (1962): esta vez Faiella escribe el giro con Mario Cenci y vuelve a dar en el blanco, la joven de la portada del 45 rpm. ella es una muy joven Raffaella Carrà.
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“Roberta” (1963), escrita con Naddeo y Lepore, ganó el Cantagiro y provocó un boom en los bautismos de Roberte. La dedicatoria está destinada a su primera esposa, Roberta Stoppa. El matrimonio no duró mucho, el éxito de la canción mucho más. “Girl” (1966): el guitarrista Mario Cenci traduce el éxito de los Beatles que también se encuentra en la película para televisión “Totò a Napoli”. “Operazione sole” (1966): la letra del primer ska italiano es de Cenci. “Me chiamme ammmore” (1970): el tándem con Mimmo Di Francia ganó el último Festival de Nápoles y comenzó una reescritura de las reglas melódicas y narrativas de la canción napolitana. Sin la ironía de Carosone, pero en este camino abierto a influencias internacionales y contaminadas.
“Frennesia” (1971): continúa el resurgimiento de la cantaNapoli desde dentro. La canción es de Migliacci/Mattone. y en el reverso hay otra joya, “Signo ‘dint’a sta church” de los hermanos Moscarelli que dicen alto y claro, en años todavía sectarios y… en un ambiente eclesiástico, que hacer el amor no es pecado. “Un gran amor y nada más” (1973), escrita con Franco Califano y Gianni Wright, primera victoria en San Remo, con un incipit muy logrado: “Estoy lejos de ti, pescador lejos del mar”.
“Ya no lo hago” (1973), compartida en la fase de composición con Depsa, Iodice y el debutante Fabrizio Berlincioni, volvió a ganar en San Remo. Siempre melódico, un poco travieso (el chal de mamá se usa para un striptease), no se vende muy bien. “Increíble deseo por ti” (1977), también escrito por Depsa y Di Francia. La conversión melódica ya es definitiva, pero la canción funciona. “E mo’ e mo’” (1985), una joya neopolitana, actualizada en los últimos meses con la relectura para voz, acordeón y electrónica de Gnut y Alessandro D’Alessandro. Firmado con Fasano y Depsa, empieza bien y acaba aún mejor: “Te dije que acusar el amor duele un poco / Me dijiste que no era cierto y sabíamos cómo hacerlo’ / Joder, joder, te lo robaron del corazón / y luego te enojaste y me hiciste ‘nnammura’”. “El soñador” (1987). En San Remo ocupó el quinto lugar, entre los autores, junto al fiel Depsa, también está Toto Cutugno. Era la canción más querida de Peppino, en la que más se reconocía.
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