: Entrevista “Podemos ser una empresa de integración, tener valores sociales y jugar en las grandes ligas”, declara la comprometida diseñadora Hawa Sangaré

Ganadora del Trofeo de Economía Social y Solidaria de la Ciudad de París 2022, Hawa Sangaré organizó su primer desfile en el Ayuntamiento de París en 2023. En 2024, la diseñadora portará la llama olímpica durante el relevo de París, un fuerte símbolo de su viaje inspirador. En septiembre de 2025, reinventó su boutique parisina y, un mes después, participó en la feria Tranoï París, celebrada en paralelo a la semana de la moda femenina que presentaba la primavera-verano 2026, y luego partió inmediatamente hacia la Semana de la Moda de Lagos, en África.

Fascinante encuentro con una diseñadora comprometida con las causas de la Responsabilidad Social Empresarial (RSC) y que sitúa la transmisión de saber hacer, calidad y rigor en el centro de su acción para promover la emancipación de la mujer.

Cultura Franciainfo: fundada en 2018 e incorporada desde 2023 a la fábrica berlier(primera fábrica textil solidaria y circular, propiedad de la Agencia Inmobiliaria de la Ciudad de París), ¿su marca es entonces a la vez un laboratorio de producción textil y una empresa de integración?
Hawa Sangaré: Sí, absolutamente. Inicialmente mi proyecto era promover la emancipación de las mujeres dándoles las claves para acceder a la autonomía. La empresa de integración fue la mejor estructura empresarial para que pudieran integrarse de forma sostenible y el taller de confección de la fábrica de Berlier fue el apoyo empresarial que les permitió aprender una nueva profesión, trabajar y empezar de nuevo sobre una nueva base.

Creé el proyecto en 2018, la asociación en 2019 y el taller de mujeres Hawa (H para honrar a las mujeres, A para apoyarlas, W para la parte ganadora y A para hacer realidad su sueño), luego la marca Hawa París, en octubre de 2021.

¿Cómo podemos apoyar a estas mujeres que están lejos del trabajo?
A través de un camino cualificativo que combina formación en costura, supervisión socioprofesional y desarrollo de habilidades. Para apoyarlos se necesitan muy buenos jefes de laboratorio: tengo dos diseñadores con más de veinte años de experiencia en grandes casas que querían, como yo, transmitir sus conocimientos.

Cuando las mujeres tienen trabajo se supera la primera barrera social, la de tener un apartamento. Hoy todos tienen uno, pero inicialmente unos quince no tenían, vivían en un hotel, en un centro de acogida, en la calle… Entonces podréis ver su proyecto profesional. Vienen a trabajar con nosotros para tener acceso a la autonomía, pero su objetivo no es necesariamente la confección o el patronaje.

Les apoyamos en su proyecto: el 90% de ellos descubren esta profesión en la que prosperan y quieren permanecer en este campo de la economía circular y el reciclaje, que tiene sentido y les ilusiona. Apoyamos a los demás, permitiéndoles desarrollar un proyecto profesional, pensar en sus propios deseos, en sus propios conocimientos. Algunos eligen la formación profesional para acceder a una nueva profesión, otros se lanzan al emprendimiento, a través de microempresas. Les ayudamos a crear una pequeña estructura, conseguir fondos y acceder a misiones locales.

La hermandad es una parte importante, pero ¿no apoyas simplemente a las mujeres?
Este es un elemento muy importante, es la columna vertebral de la guerra. La humanidad es lo que me impulsa en todo lo que hago y en todo lo que puedo imaginar con mi equipo.

No hay muchas estructuras para la integración de las mujeres, por lo que el objetivo era contratarlas de forma prioritaria, pero hoy estamos equilibrados entre mujeres y hombres (30 empleados) en un rango de edad entre 20 y 65 años. Es genial porque crea un ambiente agradable en el taller.

Apoya la moda circular y solidaria. ¿De dónde vienen tus telas?
Cuando escribí mi proyecto, quería destacar. No quería ser de segunda mano porque el mercado ya estaba ahí. Esto se produjo tras leer un artículo sobre la ropa antidesperdicio en el que las casas de lujo explicaban que no donaban a asociaciones porque tenían la impresión de que no tenían en cuenta la calidad de sus tejidos. Entonces le dije a la casa de moda Balmain: dame tus fondos de capital, haré algo hermoso. ¡Deconstruiré tu tejido para recrear nuevas piezas y, sobre todo, crearé empleos y deconstruiré el pasado de las mujeres para permitirles construir un presente! También me abasteco de Cacharel, Chantelle e Ysé para encajes y de Nona Source para jeans: allí compramos stock final de LVMH a precios preferenciales.

Por lo tanto, cada creación se produce localmente, sin stocks ni desperdicios, a partir de materiales textiles 100% reciclados, en una lógica de producción bajo demanda. Creamos nuestra ropa con tejidos sostenibles de excelente calidad ya que nuestros materiales provienen de generosas donaciones de importantes casas de moda comprometidas con la reducción del desperdicio de materias primas para apoyar una forma de producción consciente y responsable.

Y cuando quedan residuos, fabricamos piezas y accesorios nuevos. En Navidad, por ejemplo, cuando quedan cupones, dejamos que los empleados del taller los recojan. ¡No se tira nada!

¿Diseñas ropa pensando en la inclusión?
Sí, la inclusión es muy importante. Cuando trabajé como asesora de imagen, apoyé a muchos hombres y mujeres de diferentes tipos de cuerpo y diferentes estatus que enfrentaban la ansiedad de esta herramienta de comunicación de la ropa. Es sumamente importante sentirte cómodo con tu ropa porque te permite tener confianza. Cada prenda está diseñada para todos: una gama de tallas variadas, creaciones adecuadas para cada estación y cada ocasión, diseñadas para ir del día a la noche, de mujer a hombre.

Trabaja según la tradición de la costura parisina con acabados y bordados hechos a mano.
Es un verdadero orgullo. Desde el principio, este ha sido mi leitmotiv: me encantan las piezas bonitas y los acabados bonitos. Disponemos de un know-how en Francia del que deberíamos estar orgullosos. Por eso elegí confiar en jefes de taller expertos, aunque sean caros. Podría haber contratado voluntarios, pero quería que pasaran personas cualificadas. De este modo pude comprobar la evolución de mis empleados: muchos han desarrollado conocimientos trabajando en proyectos que les suponen un reto. Escribí un proyecto que estaba cerca de mi corazón pero sin considerar esta dimensión de ser gestor de empresas. Es un verdadero desafío y esfuerzo: he aprendido mucho y crecido mucho. Lucho para que el proyecto tenga sentido, porque mis empleados me lo devuelven cien veces más y no tengo derecho a rendirme.

Pero no se puede vivir sólo de la tienda física y online, por eso también apoyamos a la Ópera de París en la creación de vestuario y creamos colaboraciones con el cine. Podemos ser una sociedad de integración, tener valores sociales y jugar en las grandes ligas. También lo intentaremos con la alta costura. Tenemos talentos manuales y materiales que se prestan para esto: nos encanta el corsé, algunas personas se sienten cómodas con los bordados, los detalles, todo lo que esté terminado a mano.

Dices haber aprendido mucho. ¿Cuál es tu experiencia?
Soy psicóloga clínica. Cuando estudiaba no había trabajos para psicólogos y el primero que me ofrecieron fue el trabajo de integración. Me gustó esta forma de apoyar a las personas de otra manera y fue entonces cuando descubrí que este modelo económico era complicado para las mujeres porque se centraba en profesiones sin titulación (construcción, espacios verdes, restauración, cuidado de niños) con horarios de trabajo y limitaciones físicas.

Luego escribí mi proyecto. Siempre me ha gustado la moda e hice de mi estilo de vestir una herramienta de comunicación y una profesión en 2014 en torno a la asesoría de imagen con talleres donde aprendí aún más sobre tejidos, morfología y colorimetría. De hecho, cuando creé el taller para mujeres Hawa y la marca Hawa París, ¡era obvio!

Desde septiembre, ha rediseñado su boutique inaugurada en enero de 2025 en la rue de Seine y, en octubre, durante la semana de la moda, ha presentado su colección en el desfile de Tranoï, un escaparate internacional para compradores de todo el mundo.
Fue la primera vez, este show profesional, un desafío y una sorpresa muy agradable. Los cortes, tejidos, tallas y aspecto unisex de la colección fueron apreciados por unanimidad, al igual que nuestra historia. Estoy orgulloso de que tenga un alcance internacional. No se trata sólo de hacer patchwork, hay algo artístico detrás de nuestro trabajo con una inversión de cada empleado que pondrá su corazón en cada pieza. El upcycling –la limitación de stocks de material– no ha sido un obstáculo porque somos capaces de ofrecer las mismas piezas con otros materiales y el miedo a no poder suministrar grandes cantidades se compensa con nuestra creatividad. No pensé que tendría tanta resonancia internacional.

Dices que eres capaz de proponer las mismas piezas con otros materiales. ¿Cómo renuevas tu colección?
Si quedan piezas sin vender, existen varias soluciones, incluida la venta privada a precio reducido. Posteriormente nos preguntamos por qué no nos gustaron ciertos elementos para poder reelaborarlos, repensarlos para renovarnos. Me gusta preguntar a las costureras y que las ideas fluyan.

A finales de octubre de 2025 presentaste tu colección en la Semana de la Moda de Lagos, uno de los eventos de moda más importantes de África. ¿Supone esta primera participación un paso adelante en su carrera internacional?
Sí, fue el año de las primicias porque nunca en nuestra vida habíamos hecho la semana de la moda. Ir al extranjero y ver cómo se percibe nuestra moda parisina fue un verdadero motivo de orgullo porque fuimos notados por los productores de esta Semana de la Moda. Lagos ha recibido el Premio Earthshot, un desafío global para encontrar, apoyar y celebrar a quienes convierten ideas audaces en soluciones concretas para reparar nuestro planeta. Esto amplificó la importancia de mi participación como marca que apoya específicamente la economía circular. ¡Es una parada en un viaje internacional donde todo confluye de una manera muy virtuosa!

¿Cuáles son los planes para 2026?
Tiene previstas semanas de la moda en el extranjero, como en Togo (Festival Internacional de la Moda en febrero), Singapur (en julio) y, nuevamente, en Lagos (en octubre), luego en Tanzania (en diciembre), entre otras. También me preguntaron sobre el show de Tranoï y el show de Shanghai (ambos en marzo) y un pop-up en Marruecos y luego en India. El año 2026 será sumamente desafiante, interesante y lleno de sorpresas.