Experiencia con curación digital.

En el sector del arte móvil, hasta ahora la azafata sólo ha informado de “embarque completado” en el avión de una feria a la siguiente Bienal. También frecuenta a los comisarios desde hace algún tiempo. En cualquier caso, hablamos de “custodia” cuando los museos mantienen la presencia en línea, es decir, la cuidan, cuando es necesario regular la accesibilidad y la participación de los contemporáneos que quieren hacer clic, publicar y dar su opinión. En este contexto, “custodia”, que es difícil de traducir, también significa garantizar que las plataformas no queden paralizadas por programas de software automatizados. Detener los bots es un desafío para todas las infraestructuras de acceso público, explicó Grischka Petri, especialista en derechos de autor de Karlsruhe, en una conferencia informativa y entretenida sobre “Ética del acceso y sostenibilidad” en la conferencia “Digital Curating”, que tuvo lugar en la Universidad de Münster en colaboración con la universidad privada Witten/Herdecke.

El simposio en inglés desarrolló su programa detallado teniendo en cuenta las opciones técnicas para que los archivos vuelvan a hacer visible el pasado y para que los museos se dirijan a sus públicos objetivos a través de los mágicos canales de las redes sociales. Al mismo tiempo, estas instituciones se encuentran bajo presión y quizás incluso en una situación de dependencia, ya que las influencias de la inteligencia artificial, Google y los algoritmos impactan en los contenidos puestos a disposición del público. Sin la atención de los medios, aparentemente estás muerto.

El acceso para todos es atractivo, pero ¿es también intrínsecamente democrático? No necesariamente, respondió Hauke ​​​​​​​​Behrendt (Stuttgart), porque los requisitos de “acceso” deben estar regulados por la “gobernanza”, por ejemplo es importante derribar las barreras lingüísticas y prestar atención a quién debe tener voz y qué alcance. Lo que hacen los museos de arte para permitir la participación en sus colecciones, exposiciones y toda su oferta se discutió en varias contribuciones durante la reunión de tres días.

El Museo de Ulm y el Düsseldorfer Kunstpalast se han comprometido conjuntamente a transformar sus edificios mediante una “curaduría enjambre” de una manera explícitamente “sostenible”, siempre con el objetivo de atreverse a “más democracia” y garantizar una “relevancia futura” para el público joven. En una plataforma de cuatro años liderada por Marina Nething y Alina Fuchte, la clave fue la participación, de acuerdo con el lema: todos pueden hacer arte y curar, sólo hay que hacerlo posible para ellos. Cuando los dos curadores presentaron los resultados en su animada conferencia, elogiaron el alto nivel de participación; El resto era arte, a menudo kitsch y apenas digno de mención.

Chantal Eschenfelder, directora de educación artística de la tradicional institución del Museumsufer, explicó lo que puede significar para el Städel de Frankfurt (hoy nombre oficial: Museo Städel) la “participación del público”. En una sociedad que cambia y envejece radicalmente, dado que muchas personas generalmente dudan de las instituciones y buscan principalmente entretenimiento en casa, es necesario abordarlas de manera muy específica. La visita de hoy al museo comienza en el portal interno en línea, no en la puerta principal, y regresa allí. Los visitantes pueden obtener de antemano información detallada sobre las 25.000 obras individuales de la colección.

Según las encuestas a los visitantes, cuanto más exploraban el tema en la página web del museo y se familiarizaban con las imágenes de las exposiciones temporales, más probable era que se interesaran por una audioguía en el propio museo. El interés por la información preparada en línea aumenta la curiosidad hacia los originales. Básicamente, según Eschenfelder, es importante garantizar el mayor número posible de accesos diferentes, lo que se puede conseguir, por ejemplo, mediante la inclusión de palabras clave y la posibilidad de combinar términos de búsqueda.

El ambiente en la conferencia de Münster oscilaba entre el positivismo tecnológico de alto nivel, por un lado, y un cierto escepticismo sobre los big data, por el otro. Beatrice von Bismarck (Leipzig), por ejemplo, habló de lo difícil que es visualizar adecuadamente una cultura de la memoria sin caer, en palabras del artista de vanguardia digital y socialmente insuperable Hito Steyerl, en la “objetivación”. A Sarah Kenderdine, profesora de museología digital en Lausana, no le impresionan estas dudas. Con varios ejemplos demostró lo que es posible en términos de “percepción ampliada”, digitalización y réplicas en 3D de panoramas incluso enormes, si no existen límites máximos tanto para la capacidad de datos como para la financiación.

Los investigadores de Münster también se centraron en los aspectos ecológicos. Michael Klipphahn-Karge (Leipzig), en su discurso sobre “La imagen como peso”, explicó los recursos que se explotan únicamente para la fotografía. A través de varias diapositivas sobre la minería de plata y aluminio en el lago Lafroy en Australia, en varias minas de Brasil y en la cuenca de litio del Salar de Atacama en Chile, aclaró el alcance de la explotación de la naturaleza y del hombre. Un cortometraje sobre Bernd y Hilla Becher, de Ohio, de 1987, era sarcásticamente apropiado: para tener una visión clara de un silo, la pareja de fotógrafos de Düsseldorf cortó rápidamente un árbol. Marie-France Rafael decidió superar los dobles patrones de pensamiento online y offline y, por tanto, una división que hoy puede estar ya obsoleta. La historiadora del arte de Zurich sugirió como modelo una performance de HERVISIONS en la Tate Britain: el colectivo feminista había creado allí un espacio participativo hace unos años que entrelazaba niveles digitales y físicos de experiencia para crear contranarrativas en el sentido de una crítica institucional y una “práctica digital reflexiva”.

Anna Sokolova, de Düsseldorf, una escultora que responde a determinados lugares con grandes instalaciones luminosas, habló desde la perspectiva del artista. Líneas blancas brillantes cruzan el espacio sobre un fondo negro en la tradición del arte concreto, deambulan por numerosas pantallas, se entrecruzan, provocan complejidad a partir de estructuras simples. La duración de estos ajustes es naturalmente limitada. ¿Qué hacer? Darse un capricho digitalmente es la solución de Sokolova con un museo virtual llamado “Kinburn”, creado al estilo de la pintura metafísica en la península del mismo nombre en el Mar Negro. Utilizando elementos del juego en forma de avatares, navegas a través de una colección permanente que se puede ampliar infinitamente, habitación por habitación. En este museo al aire libre todos los aspectos de la conferencia se combinaron perfectamente.