Entre la abundancia de enormes lienzos de esta exposición, es fácil pasar por alto: un pequeño collage de 1969, en el que parece confluir todo lo que dio forma al arte de Fritz Scholder (1937-2005) durante una buena década. Sobre un fondo violeta brillante, reunió fotografías históricas de nativos americanos, de llamativos jefes ancianos, vestidos a la moda tradicional. Y debajo hay un dibujo pegado de dos niños blancos, un niño y una niña, con el pelo partido. “Sondra y yo en Wahpeton pensamos en los indios”.
En Wahpeton, Dakota del Norte, el padre de Fritz y Sondra Scholder era administrador de una llamada escuela india. Los niños de los pueblos indígenas de Estados Unidos, a menudo separados por la fuerza de sus familias, fueron educados en condiciones de segregación y a menudo tuvieron que trabajar duro. Cuando era niño, el propio Scholder sólo los trataba de lejos. El hecho de que su padre tuviera una madre del pueblo luiseño además de antepasados alemanes y franceses no jugó ningún papel en la familia, al contrario. Entonces, ¿qué pensó el chico con el nombre que suena alemán? En las películas de la época, los “indios” casi nunca eran interpretados por nativos americanos. Pero la imagen alemana de los indios: Karl May y las películas en las que el jefe apache habla con acento francés.
“Todo lo que sabes sobre los indios está mal” es el título de una antología del científico cultural y editor Paul Chaat Smith. Y, por regla general, no se sabe mucho. La exposición individual sobre Scholder en la torre del Museum für Moderne Kunst (MMK) de Frankfurt no pretende necesariamente ofrecer la primera información histórica o cultural, aunque las explicaciones en audio y el folleto que la acompaña ofrecen algo más. Decenas de sus pinturas, grabados y litografías de gran formato representan la verdad de Fritz Scholder y el conocimiento que desarrolló a través de sus pinturas. Esto tiene un punto de partida concreto: en 1967, el joven pintor, de apenas treinta años, decide, en el contexto de los artistas indígenas, pintar a los “indios” del futuro, yendo más allá de los clichés habituales. La palabra “indio” en mayúsculas también adorna su primer retrato, “Indio No. 1”. Siguieron cientos de motivos hasta que Scholder adoptó un estilo de pintura significativamente diferente a principios de los años 1980.
Pero el MMK, que en 2027 acogerá una gran exposición sobre el tema “¿Cómo podemos vivir juntos?” Los planes, motivo por el cual la directora Susanne Pfeffer y la cocuradora Julia Eichler investigan más o menos en todo el mundo para encontrar respuestas en las culturas indígenas, se centra en este debate que se prolonga desde hace una buena década. En sus enormes pinturas de colores brillantes, que a menudo recuerdan a Francis Bacon, Scholder también se burla de los clichés aquí y allá, pintando al poderoso “indio de Hollywood” a caballo en rosa brillante y al “indio cliché” con una canoa y una puesta de sol.
Pero, sobre todo, representa la pérdida, la violencia, la adicción, las almas perdidas y, con ellas, la incapacidad de la llamada sociedad mayoritaria de lamentar la destrucción de las personas y de su forma de vida tradicional. La cultura de protesta del movimiento juvenil de la época y el arte pop en el que se retrataba Scholder mostraban solidaridad con los pueblos indígenas. Andy Warhol coleccionó Scholder y MMK compró ahora dos cuadros y 29 grabados, también porque la casa es tradicionalmente fuerte en el arte pop, que ahora se complementa con la perspectiva de Scholder.
“Masacre en América: Wounded Knee” (1972) recibe a los visitantes de la Torre con la ausencia de los perpetradores, la dolorosa desnudez de las víctimas en la fosa común y un enorme vacío. El espacio abierto, aquí blanco, pero sobre todo violeta, rosa, naranja y rojo, caracteriza la obra de Scholder. “Manejó el color sin miedo”, dice Pfeffer. Sin embargo, en la época de “Last Buffalo” (1972) en rojo, se hizo cada vez más evidente que esta poderosa paleta de colores del atardecer cubre nada menos que el otoño. Que aquí aparece un ritual, allá un tesoro bien guardado: sus vecinos reservados para el pub, con resaca o con las últimas fuerzas tras la pista de los desplazados, son imágenes luminosas de una desaparición brutal.
Fritz Scholder, MMK Tower Frankfurt, Taunustor 1, hasta el 25 de octubre
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