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Poco representada en Francia, apoyada por un elenco impresionante, la obra de Eugene O’Neill ha encontrado su público.

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Escena de “El luto se convierte en Electra” de Gwenael Morin. (CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL DE AVIÑÓN)

Aviñón se asfixia por el calor. Durante el estreno de El umbral se adapta a Electra, El martes 7 de julio a las 22 horas todavía hacía 28 grados. bajo los árboles del jardín de la rue de Mons-Maison Jean Vilar. Los seis actores, tres hombres y tres mujeres, aparecen de repente y comienzan una acalorada discusión. El tono es firme: los sentimientos se exacerban, a punto de romperse en cualquier momento. Una forma de locura se apodera de los personajes.

Apasionado por la figura de Electra, Gwenaël Morin adapta la obra del dramaturgo estadounidense Eugene O’Neill que traslada el mito de los Atrides a los Estados Unidos al final de la Guerra Civil en el seno de una familia rica de la costa este. Trajes de luto Electra (El luto se convierte en Electra, 1931), inspirada en la Orestíada de Esquilo, se compone de tres piezas: Regreso a casa, La cazada y La embrujada. El director dice sentirse fascinado por los momentos de crisis y las escenas de conflicto. Está encantado con esta trilogía habitada por tensiones permanentes y personajes torturados.

Escena de "Trajes de luto Electra" por Gwenaël Morin. (CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL DE AVIÑÓN)

Escena de “El luto merece Electre” de Gwenaël Morin. (CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL DE AVIÑÓN)

Entre los Mannon, una familia de la alta sociedad, los conflictos están latentes. Cuando Ezra, juez y general, regresa de la guerra, la familia se ve sumida en la tragedia. Christine, su esposa, decide matarlo para vivir su amor adúltero con Adam Brant, un capitán de barco de una rama repudiada por la familia. Y está Lavinia (Electra) que quiere vengar a su padre en nombre de la justicia. Se las arregla para convencer a su hermano Orin de que mate al amante de su madre. Este último, una vez cometido lo irreparable, se pregunta si la intención es justicia o venganza para una mujer amada y abandonada.

En esta tragedia, atravesada por rarísimos momentos de humor, las crisis son paroxísticas. El ciclo infernal de la venganza se lleva seres y almas. La culpa devora a los supervivientes y la línea entre el odio y el amor es muy delgada. ¿Quién manipula a quién? ¿Serán las víctimas de ayer los verdugos del mañana? ¿Cómo terminarlo?

Virginie Colemyn dentro "Trajes de luto Electra" por Gwenaël Morin. (CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL DE AVIÑÓN)

Virginie Colemyn en “El duelo se convierte en Electra” de Gwenaël Morin. (CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL DE AVIÑÓN)

En el patio del jardín, los seis actores asumen roles diferentes, creando escenas muy fuertes, como cuando Grégoire Monsaingeon interpreta a Orin y Adam, el asesino y la víctima, provocando risas en el público.

Momento de ligereza y espontaneidad: tras el segundo descanso, se invita a los espectadores a compartir la experiencia teatral tomando posesión de los espacios y sentándose no lejos del escenario. Algunos simplemente se sentaron en las sillas de los actores, obligándolos a improvisar en el centro de la sala para recuperar sus pertenencias personales, esenciales para la narración.

Poco jugado en Francia, Trajes de luto Electraapoyado por un elenco inspirado, se encontró con su público que le brindó una larga ovación a la 1:30. La pieza dura 3h30 y no 2h30 como se anuncia. Afuera, incluso en mitad de la noche, las temperaturas se niegan obstinadamente a ser suaves.



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