Sestrenado en las pantallas americanas el 20 de noviembre de 1975, hace exactamente cincuenta años, Alguien voló sobre el nido del cuco Finalmente llega por primera vez en 4K Ultra-HD. Gracias a Warner, este clásico cinematográfico finalmente se presenta en una impresión bellamente restaurada. La imagen supone un notable avance en comparación con ediciones de vídeo anteriores.
Un himno a la diferencia y al mismo tiempo una denuncia despiadada de la inhumanidad de algunas instituciones psiquiátricas, esta obra maestra cinco veces ganadora del Oscar no fue fácil entre bastidores. A puertas cerradas, ambientada en un hospital psiquiátrico en 1963, la película tiene como protagonista a un tal McMurphy (Jack Nicholson, eufórico) que, para escapar de la cárcel tras ser acusado de violar a una menor, se hace pasar por loco para internarse.
Allí se hace amigo de los demás pacientes, pero pronto choca con la jefa de enfermeras: Mildred Ratched (la magníficamente gélida Louise Fletcher). Esta última dirige la institución con mano de hierro y sus métodos represivos animarán a algunos pacientes a rebelarse, con la ayuda de McMurphy.
Guardado por Michael Douglas
En el origen de la película: una primera novela del autor Ken Kesey, que con el tiempo se ha convertido en un mito de la literatura estadounidense antisistema. Cuando era joven estudiante, Kesey trabajaba de noche como conserje en el hospital psiquiátrico de Palo Alto, al sur de San Francisco. En el lugar constató que las condiciones de vida de los pacientes eran deplorables. Los ansiolíticos administrados a los pacientes los convierten en “verduras”.
También ayuda en el tratamiento de electroshock. Su experiencia informará su libro. En 1961, Kirk Douglas compró los derechos de su novela después de leerla en forma de borrador antes de su publicación. Lo adaptó para el teatro e interpretó el papel de McMurphy en el escenario de Broadway. Pero la habitación es un horno. Luego, la estrella intentó preparar una adaptación cinematográfica del libro. Pero ningún gran estudio quiere financiar una película tan deprimente.
Después de siete años de negociaciones con las grandes ligas, Douglas se consideró demasiado mayor para interpretar a McMurphy en una película y tiró la toalla. Pero su hijo Michael muestra interés en el proyecto. Quiere debutar como productor Alguien voló sobre el nido del cuco y su padre le cedió los derechos del best-seller.
Sin la ayuda de Hollywood, la película fue financiada enteramente por capital privado por una suma de 4,4 millones de dólares. Michael Douglas contrata para dirigir a Milos Forman, un director de origen checo. Este último eligió a Jack Nicholson para el papel principal. Pero poco antes del rodaje, el director se entera de que tendrá que esperar seis meses al actor porque tiene contrato para otra película. Como resultado, ofreció el papel de McMurphy a James Caan, Marlon Brando, Gene Hackman y Burt Reynolds. Pero todos se niegan. Al final, el papel fue para Nicholson.
Para interpretar a Miss Ratched, la producción pensó primero en Faye Dunaway, Anne Bancroft, Ellen Burstyn y Jeanne Moreau. Pero fue Louise Fletcher, una actriz descubierta por Robert Altman, quien consiguió el papel de esta enfermera tóxica. Forman dijo de su personaje: “Ratched es la encarnación del mal. Es realmente escalofriante. Pero al final me di cuenta de que habría sido mucho más interesante si su maldad hubiera sido insidiosa. Si no supiera que es malvada. De hecho, cree que está ayudando a la gente. ¡Cree que está haciendo el bien!”.
Psicópatas reales
Forman completa el reparto audicionando a más de quinientos actores para los dieciocho papeles principales. Entre las revelaciones del casting se encuentra un miembro de la tribu Creek, Will Sampson. Este imponente indio de 8 pies 10 pulgadas interpreta al “Jefe” Bromden en la película. Un indio mudo al que todos consideran sordo y mudo. Frente a este gigante se encuentra Danny DeVito, de 1,47 m de altura. Se hizo amigo de Michael Douglas y lo volvió a encontrar unos años después. Persiguiendo el diamante verde (1984) mi La guerra de las rosas (1989).
Entre los huéspedes del hospital se encuentra Christopher Lloyd, que hace aquí su tardío debut cinematográfico a la edad de 37 años. Diez años más tarde se convertirá en “Doc”, el científico loco de Regreso al futuro (1985) junto a Michael J. Fox! También mencionamos a Brad Dourif en su primera aparición en pantalla. Aquí encarna la imagen de la fragilidad masculina en la piel de un paciente obsesionado con su madre. Un joven tartamudo atormentado por su virginidad.
Forman podría haber rodado la película íntegramente en un estudio de Los Ángeles. Pero prefiere rodar en entornos reales, en aras del realismo. Luego, el rodaje tiene lugar en el hospital de Salem, Oregón. Su director, el Dr. Dean Brooks, se convertirá en el asesor técnico de la película y encarnará al jefe del asilo.
Forman decide llevar a los actores al hospital para dos semanas de ensayos. Los actores se reúnen con pacientes y asisten a terapia de grupo. El director pide a cada actor que observe a un paciente y lo imite. Observe cómo esta persona habla, se comporta y se mueve.
Actores alojados en HP
En la película participaron ochenta y cinco pacientes (de los cuales cincuenta y cinco como extras). Lo que el equipo de filmación no se dio cuenta fue que la mayoría de ellos eran psicópatas. Había, por ejemplo, un joven que era el pirómano más peligroso de Oregón. ¡Y trabajó con electricistas e ingenieros de iluminación!
Un chico rubio de la unidad de máxima seguridad había matado a uno de sus guardias de veintiocho puñaladas. También hubo numerosos delincuentes sexuales. Un paciente aprovechó una ventana entreabierta del plató para tirarse desde el tercer piso… Resultado: algunas pequeñas fracturas y un gran susto para todo el equipo.
Al participar en la realización de la película, varios pacientes experimentaron una mejora en sus condiciones. Estas inyecciones tuvieron virtudes terapéuticas sobre los residentes del asilo. Los actores pasaron casi tres meses en esta sala con rejas en las ventanas. Un ambiente oscuro, ascético y aséptico. Y hacia el final durmieron en las camas del asilo y nunca regresaron a casa.
Alguien voló sobre el nido del cuco puede leerse como una advertencia sobre el peligro de suprimir las libertades individuales. Se convertirá en una acusación mítica contra todos los sistemas represivos, que generan fenómenos de exclusión. Una parábola apenas velada de todas las dictaduras. Sin embargo, Ken Kesey se negó a ver la película: estaba descontento de que la historia no estuviera contada, como en su libro, desde el punto de vista de los indios. Sin distribuidora hasta el último momento, este drama psicológico fue comprado en el último momento por Warner Bros.
Tuvo un éxito inesperado en todo el mundo y ganó los cinco trofeos más importantes en la ceremonia de los Oscar de 1976: mejor película (superando Barry Lyndon, Fauces Y la tarde de un perro), mejor director, mejor actor, mejor actriz (para Louise Fletcher, por tanto) y mejor guión adaptado.
En los extras de la edición 4K hay cinco escenas eliminadas durante el montaje (nueve minutos). Una conversación por cámara web reciente e inédita entre Christopher Lloyd, Danny DeVito, Brad Dourif y Michael Douglas compartiendo sus recuerdos (veinticuatro minutos). Y un documental de 1997 sobre la película, Loco como el infierno (ochenta y seis minutos). Básico.
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canguro del dia
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“Alguien voló sobre el nido del cuco”, de Milos Forman. Edición limitada de SteelBook. Incluye: un disco 4K Ultra-HD y un disco Blu-ray. 29,99 €. Warner. Lanzado el 19 de noviembre.
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