“La última sesión” de Pan Nalin, una autoficción sensible en forma de carta de amor al cine – franceinfo

Para esta historia llena de belleza, el director indio romantiza parte de su infancia en el campo del sur de la India.

En 2012, Pan Nalin, director de la ultima sesionen cines el miércoles 15 de julio, regresa a la pequeña ciudad india de Kerala, cerca de la que creció. Su padre le aconseja que vaya a ver a su viejo amigo Mohammed: no se encuentra bien, no se encuentra nada bien. “Conocí a Mohammed cuando era niño, era proyeccionista en el cine más cercano. Entre nosotros nació una amistad especial, cambié los platos de mi madre por el derecho a estar en la cabina de proyección y ver películas.“, dice el director desde su pequeña casa al pie de Buttes-Chaumont, en París, donde vive la mitad del tiempo que no está en Mumbai, Bombay o Los Ángeles.

Cuando llega frente a la casa de su amigo, lo encuentra sentado en la acera, rodeado de unas cajas de verduras. “Desde 2010, la gran digitalización de las salas de cine ha aparecido al mismo tiempo que los proyectores de vídeo. Mohammed había perdido su trabajo y ahora vendía verduras. Estaba triste, enojado porque en ese momento había 150.000 proyeccionistas en la India.“Él le cuenta que los proyectores se han transformado en cucharillas y platos, y que miles de millones de kilómetros de bobinas de película se han fundido en pulseras de plástico, decenas de ellas, que adornan los brazos de las mujeres indias hasta el codo. De vuelta en su pueblo, en el autobús, Pan Nalin observa estos brazos decorados con círculos de plástico verde, amarillo, rojo… “¿Sabían que podían tener una película de Scorsese o Jean-Luc Godard colgada del brazo?” Pan Nalin se ríe: aquí está el origen de su última película, la más personal, la ultima sesionun homenaje al hombre que le dio el cine y su ingeniosa infancia.

“Después de este encuentro tuve el final de mi película: la de la transición del cine al cine digital en la India. Faltaba el comienzo”. Son sus personas cercanas las que le recuerdan al niño que era cuando conoció a Mahoma, cuando tenía 10 u 11 años. Un niño emprendedor, que pasaba meses robando películas del almacén de la estación de tren de su pueblo para proyectarlas en el cine improvisado que había construido con sus amigos, escondido en las ruinas cerca de su casa. Y aquí está el comienzo de la historia.

la ultima sesion cuenta la historia de un niño de 9 años, Samay, que vive en un pequeño pueblo organizado alrededor de una estación de tren, un oasis en medio de un inmenso y resplandeciente paisaje. Todos los días vende chai preparado por su padre a los pasajeros en su pequeña tienda junto a las vías. A pesar de un padre hindú profundamente opuesto al cine y al cine, “un arte con valores corruptos”, Samay descubre una tarde el cine más cercano y encuentra una manera de asistir a las proyecciones, contra su padre y sus bolsillos vacíos: cambia las deliciosas comidas de su madre por el derecho a alojarse en la cabina del proyeccionista Fazal. Una versión ficticia, por tanto, de la infancia de Pan Nalin en un torbellino de referencias a los directores que lo inspiraron y a quienes dedica la película inaugural: nada menos que los hermanos Lumières y Stanley Kubrick, entre otros.

Pan Nalin filma maravillosamente la vida cotidiana del joven Samay, y es sin duda en sus escenas de la vida diaria donde la ultima sesion recupera todo su encanto. “Crecí pobre, nuestra cocina no tenía paredes, no teníamos dinero.“, dice el director, cuyo padre también era vendedor de chai. “Pero cuando era niño, el concepto de pobreza no existe sin comparación. Todos los niños del pueblo eran como yo, no hacíamos preguntas. Nos divertíamos, íbamos a la escuela…“Filma a estos seis chicos, actores no profesionales, en todos sus juegos diarios, historias contadas con ilustraciones de cajas de cerillas”.No es nada especial, todos los niños indios de mi época jugaban con él.recuerda el director, ¡Fue en la escuela de cine cuando me dije a mí mismo que sólo estábamos haciendo guiones gráficos!

Pan Nalin se divierte mucho romantizando su infancia e inserta aquí y allá, más o menos sutilmente, reflexiones sobre este arte en un sentido más amplio. “El cine no es más que mentiras. Los espectadores pasan un tercio de la película mirando la oscuridad”Fazal, el proyeccionista, se burla cínicamente. Pero a Samay no le importa que sea un truco, sólo le interesa esto: juguetear para crear magia. Entonces, con sus amigos, se fueron para “capturar la luz” y crear un proyector de vídeo.

la ultima sesion ofrece escenas deliberadamente muy refinadas. Cada plano está meticulosamente coreografiado, cada cuerpo, cada luz, cada color sirve como un ensueño. El realismo aquí cuenta muy poco, la realidad aquí pertenece al registro de los recuerdos de la infancia. Sus composiciones, todas horizontales, muchas de ellas rodadas en gran angular, muy detalladas, indican inmediatamente que esta película está pensada sobre todo para ser proyectada en salas de cine.

Sin pretender ofrecer una historia profundamente innovadora y a pesar de su extensión, la ultima sesionCon su optimismo infantil, es una película muy amable sobre la belleza del cine y su poder de soñar. Un paso hacia el séptimo arte, desde temprana edad: el círculo se cierra.

Tipo : Drama, Todos los públicos
Realización: Pan Nalin
Con: Bhavin Rabari, Bhavesh Shrimali, Richa Meena
Aldea : India, Francia, Estados Unidos
Duración: 1h52
Salida : 8 de julio de 2026
Distribuidor: entretenimiento del viernes
Sinopsis : En 2010, en la India rural, Samay, de 9 años, descubrió el cine y se enamoró perdidamente de él. Gracias a su amistad secreta con el proyeccionista de la ciudad, vive su pasión desde la cabina de proyección, mientras el fin de la era del 35 mm corre el riesgo de borrar la magia que los une.