“Bébeme dulcemente /Bébeme alegremente /Bebe un agujero en mi cabeza”, canta Saul Adamczewski con la mandíbula floja Débil. Hace unos meses, en su cuenta eliminada de Instagram, el ex miembro de la Fat White Family, polidrogodependiente, publicó una foto de sí mismo en una cama de hospital luciendo terrible (¿alguna vez se vio tan bien)? Debajo de esta alarmante foto, se esconde una logorrea no menos alarmante, una mezcla de insultos y peticiones de ayuda en la que Adamczewski acusa a su sello, Fat Possum, de tener como rehén el nuevo álbum de su grupo Insecure Men. Hoy se lanza el disco grabado a principios de 2025 después de un episodio psicótico y luego de abstinencia y el músico admite con su encantadora sonrisa de crucigrama que todo esto fue “Sólo un intento de chantaje”. “Pensé que podía presionar a (Fat Possum) diciéndole que moriría si no lanzaban mi álbum”. explica más naturalmente en el podcast 101 trabajos a tiempo parcial antes de concluir: “La metanfetamina es una maldita droga”.
Sin embargo, ¡cuánta delicadeza hay detrás de este rostro y espíritu destruidos! Siete años después de un primer álbum lleno de falsa ingenuidad, exotismo y cajas de ritmos suaves, los Insecure Men liderados por Adamczewski traen al mundo una joya dañada pero muy inteligentemente arreglada donde deambulan metales, flautas, violín o saxofón, a menudo en roles incongruentes en piezas con raíces de blues, a veces perseguidos por Johnny Cash o Al Green. Estructuras cuadradas y sensuales, extremos que se desintegran en el sonido de las cacerolas, esta alma sensible canta el amor encontrado, luego perdido y luego reencontrado, la desesperación del sur de Londres y el amor de nuevo, moviéndose como un cangrejo, cegado por el día, con la dolorosa agudeza de quien frecuenta la otra orilla. Y que tienen la generosidad de volver, de momento, con canciones milagrosamente habitadas. María Klock
Asíntota versátil (1963-64) no figura en el panteón de los clásicos de Eliane Radigue, figura imprescindible de nuestra vanguardia. De hecho, hasta que la arpista Rhodri Davies, intérprete cercana a los franceses desde que le confió la creación de su primera Occamve a buscar esto “propuesta musical” en sus archivos nadie lo había realizado nunca. Sin embargo, como confirma la electrizante escucha de esta grabación en concierto en 2023, es mucho más que una curiosidad. Radigue vivía en Nueva York cuando la compuso, inspirándose en la famosa secuencia de Fibonacci: cuatro curvas sobre papel de calco que invitan a cuatro artistas o grupos de artistas a explorar a través de una serie de notas sostenidas “todo el rango del espectro audible”. Radigue ya había pasado por el estudio de pruebas de Pierre Schaeffer y aún no había logrado volver a trabajar en el sintetizador; pero en su imaginación su música ya florecía a la velocidad de la luz. Olivier Lamm
"Hay muchos cabrones estúpidos a los que hice ricos." recuerda Hayley Williams en el primer tema del álbum. Solo recuerde esto porque, contrariamente a las apariencias, el cantante principal del grupo emo Paramore, quien fue el famoso acto de apertura de la gira Eras de Taylor Swift, no ha regresado. Más bien aliviado. Para liberarse finalmente en 2024 del contrato firmado a los 15 años con el gran Atlántico que lo explotó hasta la última gota. Y del que se libera oficialmente con este tercer álbum en solitario presentado este verano de forma muy desorganizada en las plataformas, celebrando su nueva independencia (el álbum se publica en su propio sello) en una zumba un poco larga pero constantemente sorprendente, capaz de evocar tanto a Phoenix como a los Smashing Pumpkins o TLC. Lelo Jimmy Batista
Hay una desventaja del genio de Lily Allen: sus sencillos azucarados y listos para el supermercado pueden pasar desapercibidos. Por suerte hay amigos desconsolados que nos avisan del que ya es, a sus ojos, el disco del invierno. ¿Un álbum? Además de una bazuca con guante de terciopelo, una autopsia de 14 piezas del matrimonio del cantante británico con el actor estadounidense David Harbour, en la que uno se pregunta a qué aldea de Larzac piensa ir y luego volver a la horticultura (+ las acusaciones de abuso sexual de Millie Bobbie Brown). Aquí no hay metáfora, no es una canción sobre un corazón roto, sino un gran pop judicial, brutal, banal, vergonzoso por los detalles sórdidos que expone, pero también conmovedor cuando cuenta irónicamente que salió a los 40 y tuvo dos hijos (Mayor de Dallas). Allá palo de golf Original, es ella. mk
La portada está extraída de un álbum de Deftones, la introducción remite a la época ambiental de Moby, los primeros títulos recuerdan inevitablemente a Nine Inch Nails, Cocteau Twins, My Bloody Valentine y Massive Attack, hasta el desorden más perfecto, y entre los numerosos invitados encontramos a Alison Mosshart de The Kills y Walter Schreifels, leyenda del hardcore americano que tocó para Gorilla Biscuits, Youth of Today y Quicksand. Que la estrella del techno Daniel Avery regrese tan abiertamente a sus influencias juveniles no sorprende: el británico siempre ha estado más cerca de Erol Alkan o Andrew Weatherall que de Calvin Harris. Lo sorprendente, sin embargo, es su contenido general. Temblorque tiene éxito donde muchos otros han fracasado (Health, Unkle): entregar un álbum cruzado total, escrito, habitado y coherente. Lelo Jimmy Batista
No dejes que el nombre te engañe. Este trío no produce ningún efecto nocivo para la salud, al contrario. O la unión de dos violines y una batería, una orquestación inusual para una banda sonora que busca trazar caminos más allá de cualquier categorización en el magma de la materia sonora. Ecos de efectos barrocos y post-rock, improvisaciones fuera de límites y escrituras fuera de lo común, fases de retardo conectadas y frases repetidas ad libitum, momentos suspendidos y tensiones de rebote, hay muchas texturas bajo el barniz de estos cuatro temas con su influencia electroacústica. Menos de dos años después de su creación, este primer disco ofrece buenas pistas sobre el dulce delirio de escucharlos volar sin pretensiones, no del todo directos, en vivo y directo, justo en sus cabezas. Jacques Denis
Estratega de los mercados financieros de día, pianista y compositor de noche, Olivier Korber ha sido objeto de numerosos reportajes televisivos. Grabado con Rémi Durupt, Emmanuel Coppey, el Magenta Quartet y los solistas de la Orquesta Colonne, este álbum confirma la solidez de su arte musical. Pero sobre todo la expresividad de su lenguaje, nutrido de las influencias de Stravinsky, Bartok, Ravel, Prokofiev y Dutilleux, así como del folklore centroeuropeo; Esto se destaca por la variación del tema. Hava Nagilaen su Cuarteto núm. 1. Melancólicas, crepitantes o imaginativas, las otras cinco piezas para violín, piano y conjunto aquí reunidas también contrastan con la inutilidad y la grisura del arte institucional y, por tanto, nos deleitan. Eric Dahan
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