Una obra clave de Basquiat estará entre los aspectos más destacados de las ventas de mayo de Sotheby’s en Nueva York. “Museum Security (Broadway Meltdown)”, de 1983, es parte de una serie creada en Los Ángeles que también incluye “Hollywood Africans”, ahora en la Colección Whitney. Ya en 2013 fue vendida en una subasta en Christie’s de Londres: luego alcanzó los 14,5 millones de dólares, hoy se ofrece con una estimación de 45 millones de dólares, con un aumento del 210%, lo que atestigua la continua demanda de las obras del artista, entre las más codiciadas en el segmento contemporáneo.
las obras encontradas
“Basquiat representa el objeto del deseo”, comentó Anders Koldcurador y jefe de adquisiciones del Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca, donde se lleva a cabo la primera exposición del Museo Basquiat en Escandinavia (hasta el 17 de mayo). Titulada “Têtu”, la exposición se centra en un tema específico de la producción del artista: la representación de la cabeza, con 49 obras sobre papel creadas entre 1981 y 1984, también vendidas en subasta por millones. Por primera vez, se reúnen en un museo y se ubican en la producción de Basquiat. “El artista los había conservado – explica Kold – fueron encontrados cuando murió y expuestos en 1990 en la galería Robert Miller de Nueva York, a la que el padre de Basquiat había confiado la gestión del legado”. El único cuadro expuesto es el famoso “Sin título” de 1982, que estableció el récord del artista en 2017, equivalente a 110,5 millones de dólares, y que volará a Miami en junio para la exposición “Basquiat: figuras, signos, símbolos” en el Museo de Arte Pérez, junto con una decena de obras maestras recopiladas con motivo del Mundial.
La relación museo-mercado
“No queremos alimentar la mitología y el mercado – dice Anders Kold – pero cuando Luisiana organiza una exposición, los precios, aunque en este caso ya estelares, se ven influenciados hacia arriba. Para crear esta exposición colaboramos con el mercado secundario, obteniendo información y contactos con prestamistas de comerciantes y especialistas de las casas de subastas”.
Las obras muestran el talento para el dibujo de Basquiat, el movimiento de su mirada sobre la superficie del lienzo, la energía rítmica del gesto. “Estos no son retratos de nadie, ni autorretratos, ni bocetos de cuadros”, explicó Anders Kold. “Tienen ojos inquietantes y bocas apretadas, que revelan una tensión, un estado mental. El artista se inspira en la iconografía cristiana, el arte callejero, las máscaras africanas, el arte moderno. ¿Qué nos dice? Quizás no nos habla en absoluto, sino a sí mismo. Nacieron en un momento de profundo cambio cultural, donde Basquiat fue el primer artista negro que irrumpió, de la noche a la mañana, en el mundo blanco. Representó un punto de inflexión histórico y eso explica aún hoy su fama”.
Los valores de las obras sobre papel
“Basquiat no hacía distinción entre obras sobre lienzo y sobre papel; al contrario, quizás vendía más fácilmente un cuadro que un papel”, explica. Gregorio Billault, Según el presidente de arte contemporáneo de Sotheby’s en Nueva York, “no se trata de simples bocetos o trabajos preparatorios, sino de obras en sí mismas. Naturalmente, los lienzos son más caros, también porque el papel requiere un cuidado especial, una atención especial a las condiciones climáticas, pero el mercado de las obras sobre papel es, en cualquier caso, muy sólido”. Los precios oscilan entre 60 y 80 mil dólares para pequeñas obras sobre papel desde el inicio de su carrera, hasta 25 millones de dólares. En plena Covid, en 2020, Sotheby’s vendió una “Cabeza” en papel, sin duda uno de los temas más solicitados, por 15 millones, de una estimación de 9 a 12 millones, lo que en su momento podría haber parecido agresivo.
¿Y cómo reaccionó el mercado de Basquiat ante la crisis del mercado? “En general, no hemos visto una crisis, aunque la prensa ha hablado mucho de ello, sino una disminución de la oferta. En el caso de Basquiat está claro que no hay crisis: cada obra ha superado las estimaciones y ha tenido una ejecución excelente. En mayo pasado, una obra sobre papel estimada en 10-15 millones alcanzó casi 17 millones, otra “Cabeza” que vendimos en Londres con una estimación de 6-8 millones de dólares se vendió por 9 millones de dólares. Es un mercado completamente global, lo que habla de todas las generaciones, ningún otro artista de la generación de los 80 alcanza estos niveles. Cambió las reglas de la pintura con una valentía que nadie más tuvo.
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