Mario Adorf fue el hombre que disparó a la hermana de Winnetou, que se atragantó con su placa del partido en el “tambor de hojalata” y quería “cagar” a Baby Schimmerlos con el dinero. Gracias a los italianos de Eifel por 70 maravillosos años de cine y televisión.
En 1957 fue el diablo que llegó de noche, en 1963 el malvado Santer que mató al padre y a la hermana de Winnetou, en 1986 el fabricante renano Haffenloher, que dio su dinero a la empresa de Múnich porque estaba desesperado por entrar, y en 1993 el antiguo rey de los grandes almacenes Bellheim. Mario Adorf, hijo ilegítimo de un radiólogo alemán y de un cirujano italiano, nacido en Zúrich el 8 de septiembre de 1930, escribió la historia del cine y de la televisión en la República Federal. Pero también filmó a nivel internacional y pudo verse en las pantallas y televisiones de la Alemania unida hasta 2021 y 2019. Ahora Mario Adorf, para muchos la buena conciencia cosmopolita del cine alemán, falleció el 8 de abril en París. Tenía 95 años.
Mario Adorf tenía el pelo muy, muy negro, preferiblemente bigote, y finalmente muy blanco, con una barba poblada. Su apariencia lo moldeó: como un desvalido, a menudo vilipendiado como trabajador invitado en sus primeros días, luego como un estafador y mafioso, a veces divertido, a veces sediento de sangre; más tarde, como un patriarca a veces tortuoso y a veces malvado, en el otoño de sus setenta años de carrera.
Él, cuya primera película en 1954 fue la primera parte de la epopeya de la Wehrmacht “15/08” en un papel secundario que ni siquiera se menciona en los créditos iniciales, no solo brilló en obras maestras. Muchas eran cosas de género o obras del cine de zapatillas del abuelo. Adorf ciertamente disfrutó de la ociosidad de su patria adoptiva, Italia, donde ganó dinero a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 con películas tan populares como “Burning Arrow of Vengeance” y “The Old Germans Made It Big”, en gran parte debido a su título. Así como más tarde disfrutó de su casa de retiro en St. Tropez con su segunda esposa Monique, con quien se casó en 1985.
Curd Jürgens, que también vive allí, le demostró que es alemán como ciudadano del mundo. Mario Adorf, que siempre se sintió medio italiano, pero luego aprendió durante sus años en Ticino y Roma que su concepción de la vida era mucho más alemana, pero logró su europeidad con más laissez-faire y elegancia que la mayoría de los exiliados alemanes. Del mismo modo que ha envejecido mejor y se ha posicionado políticamente de manera mucho más inteligente que su recientemente fallecida vecina de la Riviera francesa, Brigitte Bardot.
Cuando era joven, Mario Adorf, que creció en circunstancias precarias en Eifel, amaba ser el galgo, el tipo grasiento, el villano oscuro. Encasillado, inicialmente estudió filosofía, psicología, criminología, estudios literarios, musicología histórica y estudios teatrales en Maguncia y Zúrich antes de trasladarse a la Escuela Otto Falckenberg de Múnich para convertirse en actor. De 1954 a 1962 fue miembro del Munich Kammerspiele. Más tarde se distanció del papel que lo hizo famoso: el ingenuo, brutal y discapacitado mental Bruno Lüdke en “La noche que vino el diablo” (1957) de Robert Siodmak, declarado asesino en serie por los nacionalsocialistas, porque el verdadero destino de Lüdke había sido tergiversado; aunque para él la película sigue siendo “importante”.
Apareció en clásicos como “El doctor de Stalingrado” y “La muchacha Rosemarie”, “El barco de los muertos” y “Schachnovelle”. Interpretó personajes villanos en comedias, dramas, westerns, películas de guerra y novelas policiales. Más tarde, Mario Adorf se hizo conocido como el asesino de la bella Marie Versini, quien interpretó a Nscho-tschi en “Winnetou I” (1963), y de su padre Intschu-tschuna. Cuanto más se convirtió la serie de películas de Karl May en un culto en la televisión, más inmortal se volvió entre los mitos cinematográficos negativos de la República Federal de Alemania.
Sin embargo, Adorf tenía cada vez más demanda en el extranjero; En ese momento filmaba casi constantemente y actuó varias veces con importantes directores como Sam Peckinpah, Trence Young, Dino Risi, Sergio Corbucci, Dario Argento, Billy Wilder y John Frankenheimer. Y aunque estuvo presente en el cine hasta su vejez, a menudo como padre, dandy y abuelo sureño, algo que los espectadores más jóvenes también vieron en la adaptación cinematográfica de Michael Ende “Momo” de 1986, en “La Zora Roja” (2008), en “Same Same but Different” de Detlev Buck (2009) o como superviviente de un campo de concentración en “The Last Mentsch” (2014), los mejores papeles a menudo llegaron en televisión.
Hizo algunas cosas con Rolf Thiele y Wolfgang Staudte, pero casi se le escapa de la nueva película alemana después de un comienzo fallido en 1968 en la parodia de la ola sexual de Michael Verhoeven “Angel, carry on – hop, hop, jinete”. Para ello, se casó con la hermana de Verhoeven, Liz, y tuvo una hija, Stella. Sólo en 1975 entró brillantemente en el carrusel político como un inspector viscoso en “El honor perdido de Katharina Blum” de Volker Schlöndorff, y también protagonizó “El protagonista” de Reinhard Hauff (1977), “Muerte o libertad” de Wolf Gremm (1977) basada en “Ladrones” de Schiller, en “Deutschland im Herbst”. (1978) y en “Lola” de Fassbinder. (1981) como Schuckert, el león de la construcción de Coburg, es genial y divertido. Junto con Angela Winkler y Schlöndorff, Adorf creó la inolvidable interpretación del padre de Oscar, Alfred Matzerath, en la película ganadora del Oscar de 1980 “Tin Drum”, quien fue baleado por los rusos al final de la guerra cuando comenzó a asfixiarse con su insignia del partido tragada.
Como actor maduro, Mario Adorf volvió a divertirse delante de las cámaras con Tom Toelle (“Via Mala” y “El rey de los últimos días”), con Helmut Dietl (“Kir Royal” con esmoquin morado de Moshammer y “Rossini” para el cine) y, sobre todo, con Dieter Wedel (“El gran Bellheim”, “El hombre delgado”, “El caso Semmeling”). En su último año también participó en citas rápidas en “Altersglühen” en el perfil de Jan Georg Schütte. Y fue celebrado con cada vez mayor nostalgia como superviviente, tanto en “Alte Gange”, su último trabajo televisivo de 2021, donde volvió a formar equipo con Tilo Prückner como estafador 40 años después de “Bomber & Paganini”, como en el documental de Pierre Brice “Winnetou no debe morir” (2007).
También interpretó a Marx y Mussolini.
Mario Adorf realizó más de 200 películas para cine y televisión y fue una figura destacada de la industria cinematográfica alemana. Le colmaron de premios. Había logrado dotar casi siempre de matices a su galería de personajes malvados y turbios como Hallodris, a veces con un guiño. Le siguieron gastrónomos, obispos, mecenas, Mussolini e incluso Karl Marx. Y aunque siempre interpretó a chicos altos, pomposos y confundidos o a hombres machistas repugnantes, él mismo era todo lo contrario. Mario Adorf, que en su juventud no había dejado que nada le saliera mal, se ha convertido especialmente en las últimas décadas en una persona respetuosa y autoritaria: una estrella mundial alemana sin aires, íntegra, modesta, sin escándalos, accesible, amable, recta, humana y en pie de igualdad.
Alguien que estaba orgulloso del trabajo de su vida, pero que no se lo tomaba demasiado en serio. Que se ha vuelto cada vez más bella a medida que crecía, no ha conocido ningún fracaso, no ha tenido que afrontar ningún contratiempo. Alguien que se expresó sabiamente sobre muchas cosas sin imponerse. Porque: “Yo no diría que el conocimiento de mi vida es sabiduría”. Y ahora se ha ido. Al cuidado de su esposa después de una breve enfermedad, simplemente nunca más despertó en su apartamento de París. Hace tiempo que Mario Adorf compró su última casa. En Saint Tropez. Con vista al mar.
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