“No sabes cuánto deseaba traer un espectáculo como este a Génova, como ligur. Lo esperé mucho tiempo y, finalmente, aquí estamos”. Estas fueron las palabras de Annalisa que acogió a las 4.500 personas presentes ayer, jueves 23 de abril, en el estadio de Fiumara para la “fecha 0” del La segunda parte de la gira comenzó en noviembre de 2025.. El espectáculo, salvo algunas novedades, se mantuvo muy consistente (y a veces similar) en comparación con la decoración de la primera parte de la gira. Lo que inmediatamente nos llamó la atención fue la heterogeneidad de las personas presentes. Una parte importante representaba un público objetivo decididamente adulto, que probablemente conocía a Annalisa por sus apariciones en San Remo y que, con el tiempo, se encariñó con sus canciones. Este mismo blanco enloqueció al ritmo de las coreografías en el escenario. Pero también había varios menores. Proporcionalmente, la participación de la Generación Z, aunque presente, fue la menos “presente”.
El directo, como en la primera parte de la gira, se dividió en tres actos (llamados “sueños”). El primero, que abrió el concierto, fue “Fuego: El tiempo es un fuego que me consume, pero yo soy este fuego.“. En el centro del escenario, se recreó un volcán para simbolizar el corazón palpitante del espectáculo. Su núcleo circular, hecho de “fuego y luz”, hacía referencia al vórtice, el eco y la metamorfosis de la gira anterior. El segundo “sueño”, sin embargo, fue “El río: El tiempo es un río que me lleva, pero yo soy este río.Y en la pantalla grande, durante “Nuda”, aparecieron las palabras “nue” y “vera”. Un poco como reivindicar total independencia en la elección del vestuario escénico, más allá de los comentarios, observaciones y críticas que, a lo largo de los años, no se han hecho esperar.
Como cuando la propia cantante, para anunciar el lanzamiento de su último sencillo”Canción de verano »había creado un eslogan provocativo que decía: “¿Quieres que sea más monja o por**diva?”“. Y, probablemente, la propia Annalisa ni siquiera estaba interesada en saber la respuesta. Todo esto era parte de una comunicación que, si bien puede parecer “extrema”, escondía en su interior una necesidad que cada vez más artistas sienten que necesitan expresar. Es decir, la necesidad de poder expresarse en el escenario ya que se sienten mejor representados mientras se las arreglan, sin embargo, no dar lugar a demasiadas controversias (a menudo estériles) sobre la vestimenta y el peinado. Ya sea una mirada arriesgada o no.
El concierto, a pesar de durar dos horas y media, fue dinámico. Y, después “Envenenado”, Annalisa explicó el significado de “fuego”. “Es una gran parte de este espectáculo y representa la pasión que me mantiene aquí. ». “Delusa”, uno de los temas más rock/pop de la discografía del artista ligur, le permitió mostrar un excelente y prolongado agudo al final. La cantante contó con el apoyo tanto de su grupo, compuesto por Daniel Bestonz, Gianni Pastorino y Dario Panza, acompañados por 14 bailarines y dirigidos por Simone Baroni. Sin embargo, la dirección artística del espectáculo estuvo a cargo de Jacopo Ricci, director creativo y escenógrafo que ha trabajado, entre otros, con Skrillex, The Weeknd, Travis Scott, Achile Lauro y Fedez.
Durante “Estrellas”Annalisa cantó suspendida en el aire y, hacia el final de la canción, realizó algunos solos con Auto-Tune. Una elección puramente estilística, pero curiosa. Porque, simplemente, podría prescindir de él (lo que hizo durante el resto del programa). Poco antes del inicio del tercer “sueño”, Annalisa cantó la versión de “Sweet Dreams”. El último acto del espectáculo fue el de “Tigre: El tiempo es un tigre que me devora, pero yo soy este tigre.Y es precisamente en esta fase, con la llegada del momento del popurrí, cuando Annalisa marcó la diferencia.
La sensación es que algunas de sus canciones no siempre tienen el peso adecuado. “Storie Brevi” es un ejemplo concreto de esto. Existe una brecha entre la versión de estudio y la versión acústica. No es que uno sea necesariamente mejor que el otro. El gusto es subjetivo. Pero es precisamente la interiorización del texto lo que, dispuesto de forma más mínima, comunica mejor de lo que uno podría (superficialmente) creer al escuchar la canción “original”. Estrofas como “Todos están junto al mar y nosotros no, tenemos demasiadas cosas en juego (…). Tú y yo, cuatro paredes, una contraventana cerrada, ¿quién nos matará? Una adicción que extrañamos, los gustos.» son un ejemplo concreto.
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