Hay una imagen en el tráiler de la película “Je so’ Crazy”, dirigida por Nicola Prosatore, que por sí sola vale más que mil notas de prensa sobre la “transformación física y actoral” de Massimiliano Caiazzo. Es el de Pino Daniele -o más bien su doble- filmado con la boca llena de brócoli mientras sus tías le informan sobre el concurso de Alitalia.
Incluso antes que el contenido del chiste, lo sintomático es la elección visual. ¿Era realmente necesaria la imagen más estereotipada y reconocible del napolitismo de postal (la comida, la boca llena, el gesto casi caricaturizado) para acompañar una escena que, en la realidad que experimenté, nunca existió en estos términos?
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Sin olvidar la imagen del padre de Pino con el que el artista siempre ha mantenido una relación especial quien pronuncia la frase: “¿Quién es mi hijo… quién se convertirá en el nuevo Elvis”, un padre alejado de estas discusiones.
Y luego está la frase en sí: “Tu disco no se vende porque a la gente no le gusta lo que dices”. » Lo digo claramente, porque tengo el derecho y el deber de hacerlo: nunca lo he dicho, ni en esta forma ni en este fondo. Quienes trabajaron conmigo en “Terra mía” saben que nuestra relación con este disco –y con sus apenas seis mil copias vendidas en el primer año– no pasó por juicios sobre el “contenido” de las canciones de Pino. Fue un enfrentamiento entre un chico que encontró su voz y un productor en el primer intento, tampoco un contrato discográfico resumido en una sola línea.
Pino Daniele fue un músico que introdujo el dialecto napolitano en el blues y el jazz internacionales, que hibridó lenguajes sin dejar de ser incómodo y nunca superficial. Reducir la relación entre un artista principiante y su productor a un tráiler corre el riesgo de transformar la complejidad de estos años en una caricatura. Es otro escenario fotográfico napolitano: callejones, gestos, comida, en lugar de la realidad – mucho más prosaica y mucho menos cinematográfica – de un estudio de grabación en Roma, de un disco que vendió algunos miles de copias y que nadie, especialmente yo, ha rechazado jamás con un juicio tan apresurado.
Entiendo la necesidad dramatúrgica de condensar años de trabajo en un tráiler. Pero condensar no significa inventar, y atribuir una frase nunca dicha a un personaje inspirado en una persona real, aún viva y portadora de este recuerdo, es una elección de peso. No es sólo una libertad de autor: es una responsabilidad hacia quienes realmente estuvieron ahí en esta historia, y hacia quienes hoy sólo la conocen a través de la pantalla, sin haber sido contactados nunca por la producción para brindar elementos útiles para hacer mi personaje más fiel a la realidad.
Se trata de un problema estructural recurrente en las películas biográficas musicales italianas recientes: personajes que hablan con eslóganes, frases manifiestas diseñadas para un montaje publicitario más que para la verdad de los hechos y de las personas que los vivieron. “La música es circular”, dice el eslogan oficial de la película. Esto también parece más una frase de cartel que una idea dramatúrgica desarrollada, y el riesgo es que la misma lógica del eslogan también guió la escritura de los diálogos.
Pero la cuestión va más allá de la simple elección entre escritura o fotografía. En menos de dos años, el público italiano ya recibió “Pino de Francesco Lettieri, el documental “Pino Daniele – Nero a mezzo de Marco Spagnoli”, antes del documental “Il tempo restarà” de Giorgio Verdelli, y ahora llega también esta película biográfica, “I so’ Crazy”, basada en el libro de su hijo Alessandro.
Podemos preguntarnos razonablemente si esto no es ahora una forma de explotación comercial de la memoria más que una verdadera necesidad narrativa: cada aniversario se convierte en la ocasión de un nuevo producto audiovisual, cada uno de los cuales promete contar “el lado más íntimo”, “el hombre detrás del mito”, “las luces y las sombras”: las mismas fórmulas, recicladas de comunicado de prensa en comunicado de prensa. El riesgo es que la sobreexposición conmemorativa termine aplanando precisamente lo que debería restaurar: la especificidad de un artista al que no le gustaban las simplificaciones.
Si el tráiler ya está lleno de atajos – la imagen de la postal, el chiste del manifiesto y ahora incluso una frase que no me pertenece – es legítimo preguntarse si la película que llegará a los cines el 15 de octubre podrá realmente aportar algo a la comprensión de Pino Daniele, o si simplemente incluirá, con un mayor presupuesto y la transformación física del actor, una hagiografía más de un icono que, paradójicamente, tendría menos necesidad de decir reverencia, menos. invención y más respeto por quienes vivieron esta historia en serio.
Cuando me entrevistan o me paran a conocer alguna anécdota exclusiva sobre la historia de Pino que me preocupa, mi respuesta es siempre la misma: “Escucha atentamente su música, sus letras e intenta sumergirte en su extraordinaria visión artística… es la única realidad verdadera”.
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