Subastas de arte en el Koller de Zurich

Ferdinand Hodler, Albert Anker, Félix Vallotton, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti: El anuncio de la subasta de arte suizo de Koller, que tendrá lugar el 26 de junio en Zúrich, se lee como el quién es quién del arte suizo, y es tan excepcional como excepcional. Según las estimaciones, cuatro de los 107 lotes ofertados deberían superar el millón de francos, en primer lugar la última obra de Ferdinand Hodler, “La puesta de sol en el lago Lemán desde Caux”, con una estimación de entre tres y 4,5 millones de francos. En este impresionante óleo, realizado unos meses antes de la muerte del artista, el agua y el cielo se fusionan en la colorida puesta de sol para formar un expresivo ejemplo del llamado “paisaje planetario” de Hodler.

Giovanni Giacometti también atribuye un papel central al espectáculo de la luz en el cielo en su último cuadro “Mañana de verano en Maloggia”; Las siluetas del rebaño de vacas pastando en primer plano recuerdan un friso ornamental con el sol naciente como telón de fondo y el panorama montañoso envuelto en niebla (estimación entre 200.000 y 300.000 francos). El famoso desnudo de espaldas de Félix Vallotton, “Femme nue couchée de dos”, que el artista plasmó en cartón en 1897, parece reducido a lo esencial y, sin embargo, misteriosamente distante. Vallotton combina hábilmente la inclinación voyerista del espectador entre lo mostrado y lo oculto (700.000/1,2 millones).

Además de Hodler, el protagonista de la oferta es Albert Anker. Sus dos retratos “El hermanito” y “Lección de escritura II” muestran el tema favorito del pintor: los niños, a veces concentrados mientras escriben (600.000/900.000), a veces curiosos y protectores mientras juegan exuberantemente (1,5/2,5 millones).

Una rareza en el catálogo son los dos artistas suizos Paul Camenisch y Hermann Scherer, ambos pertenecientes al grupo artístico Rot-Blau que fundaron en 1924. El último trabajo de Camenisch fue un encargo de Koller en 2017; En la obra “Paisaje otoñal de Mendrisiotto” de 1925, el paisaje representado en tonos rojos y rosas se funde en una composición plana y estructurada que recuerda a una ilusión sensorial. Y el óleo de Hermann Scherer “Dos mujeres con dos hijos” está claramente inspirado en estilo y colores en las obras de Davos de Ernst Ludwig Kirchner, con quien estuvo en estrecho contacto en este período (80.000/120.000 cada una).

El mismo día, Koller también subasta obras del impresionismo y el modernismo, por lo que es una de las pocas casas de subastas que no ofrece sus obras maestras por separado con antelación en las “ventas nocturnas”. Los 104 lotes de la vista puntillista y luminosa de Venecia de Paul Signac están listados en términos de precio: “La Salute (Venecia)” fue pintada por Signac en 1906; En 1913, el marchante de arte parisino Jos Hessel, primo de los hermanos Bernheim, que dirigió la galería Bernheim-Jeune durante muchos años, vendió la pintura a un coleccionista alemán y permaneció en propiedad de la familia durante más de 110 años. Ahora lo llaman a filas con una estimación de entre dos y tres millones de francos.

El retrato de una niña de Pierre-Auguste Renoir, “Jeune fille lisant”, pintado alrededor de 1890, fue propiedad de la Galerie Bernheim-Jeune y es parte del regreso de Renoir a su estilo de pintura suave y luminoso, que fue tan formativo para su estilo (900.000/1,4 millones). Hacia 1950, René Magritte retrató a su sobrina Arlette frente a un mar azul brillante que se funde perfectamente con un cielo cubierto de nubes. Como en muchas de sus otras obras, las populares figuras Bilboquet de Magritte, que originalmente provienen de un juego de habilidad para niños, aparecen al fondo en forma de gran tamaño (1,1/1,6 millones).

Al mismo tiempo, el 25 de junio, dos tipos especiales de imágenes de objetos ocultos ganaron la licitación: Damien Hirst colecciona cientos de alas de mariposa reales y les da forma estrictamente simétrica bajo pintura brillante para formar un triángulo isósceles. La monumental obra mide 158 por 183 centímetros y es el lote más caro de los 156 ofrecidos, con un precio estimado de entre 400.000 y 600.000 francos.

Richard Prince también está lleno de ellos: la pantalla de dos partes y mucho más grande está llena de innumerables rostros masculinos de fotografías del grupo musical canadiense-estadounidense The Band al fondo; Desaparecen en parte bajo la pintura blanca que Prince usó para pintar sobre su “Sin título (The Band 2)”, en parte debajo de un bloque de texto en el centro de la obra sobre el cual se repite una broma misógina en un bucle aparentemente interminable (300.000/400.000).