El camino de Taylor Swift hacia la cima del mundo desde 2006 marca un nuevo tipo de estrella del pop y merece un biógrafo que no se limite a reconstruir las estaciones. Por ejemplo, la literaria Stephanie Burt, que en su libro consigue analizar tanto la música como las letras de Swift, incluso con un poco de solfeo, sin perder el hilo biográfico.
Por un lado, esto tiene que ver con el arte pop autobiográfico sólo parcialmente encriptado de Swift y los nuevos medios que valoran la proximidad por encima del alcance. Burt, por otro lado, profesor de literatura inglesa en Harvard y particularmente interesado en la poesía, escribe interesado en el conocimiento. También se describe libremente como una Swiftie, parte de la base global de fans que no sólo adora a la estrella sino que también interpreta apasionadamente el trabajo de Swift. “Taylor’s Version” crea una conexión entre la profundización y el fandom, que en el caso de Swift no tiene por qué sentirse como un acto de equilibrio porque los propios fans ya han cultivado su amor por el arte hermenéutico.
País al principio, pero atípico.
Si eres un oyente escéptico de Swift, Stephanie Burt te dará consejos expertos. Vale la pena escuchar los álbumes mientras se leen, al menos las canciones individuales. Cuando Burt habla de “nosotros”, la audiencia principal, el autor transgénero se refiere principalmente a “niñas”. En el inglés original “girls” también incluye otros grupos de edad. Pero ¿por qué no entrar en el trabajo a través de los ojos del grupo objetivo? Desde la perspectiva de Burt, la fase rural de Swift, con sus numerosos signos rurales, se convierte en una pastoral posmoderna. Hasta qué punto la ironía socava la orientación conservadora básica del mercado nacional es probablemente una cuestión de fe.
Pero Burt constantemente nos dice que Swift no se conformó con las convenciones country porque no cantó sobre los problemas de una mujer adulta típica de su género, sino que afirmó la perspectiva de una adolescente vacilante, incluso musicalmente. La medida en que apareció un extraordinario talento compositivo desde el principio debería ablandar incluso a aquellos escépticos que están dispuestos a escuchar estrictas convenciones pop en los productos posteriores de las superestrellas.
Pero Burt ni siquiera quiere liberarse de la acusación de tener convenciones rígidas. Describe cómo Swift elige armoniosamente lo más cercano que menos molesta. Burt no tiene en cuenta cuán conectada está esta estética con las condiciones de los servicios de streaming, que prosperan porque nosotras (no sólo las “chicas”) nos quedamos el mayor tiempo posible. Spotify y compañía han cambiado las reglas del juego a favor de los pocos líderes dominantes que quedan, pero la palabra “algoritmo” ni siquiera aparece en Burt. Más bien, invoca las virtudes protestantes que dieron a Swift su posición históricamente única como líder: “Su música muestra lo que se siente – y esta es mi tercera tesis – cuando eres un adicto al trabajo: cuando el trabajo duro, el éxito internacional y el compromiso artístico te llevan a donde siempre has querido estar, y aún quieres más”.
Muchas influencias musicales olvidadas
El meritocrático sueño americano reside en esta emancipación femenina. Las dos primeras tesis de Burt son sustancialmente idénticas y casi siempre se repiten al final de los capítulos que tratan cronológicamente los álbumes: Swift es un ídolo al que la gente admira y al mismo tiempo accesible y en el que los Swifties pueden reconocerse. Esta es una descripción que se aplica a todas las estrellas del pop, y su simplicidad es desproporcionada con la fuerza de las lecturas hermenéuticas ofrecidas por Burt.
El hecho de que Burt quiera dibujar un genio también significa que no puede o no quiere escuchar muchas influencias porque eso podría restar valor al genio de Swift. Cualquiera con una formación pop promedio reconocerá claramente “Hey Ya” (2003) de Outkast, un eterno éxito de fiesta, en la canción de 2014 “Shake it Off”, de la que habla Burt, tanto en el ritmo como en la repetición fonética (en Outkast: “Shake it, shake it, shake it como una foto Polaroid”). Y cuando Burt elogia las guitarras entrecortadas y las pausas repentinas en la producción del sueco Max Martin en la canción de Swift de 2012 “We are Never Ever Getting Back Together”, no leemos una palabra sobre cómo ambas fueron fundamentales para un gran éxito del 2000, “Don’t Tell Me” de Madonna. Los comienzos de las dos canciones son difíciles de distinguir.
Cuanto más madura Taylor Swift – y sus álbumes crecen con ella – más polifacética y agradable de leer es la exégesis de Stephanie Burt, que ahora también abre la posibilidad de crítica, por ejemplo en lo que respecta a la relación de una superestrella blanca con la música negra y lo que esto significa en los Estados Unidos. E incluso aquellos que (como el crítico) son uno de los “cincuenta y tantos” que ocasionalmente sirven como tiradores de Burt no pueden evitar escuchar con más atención álbumes de Swift como “1989”, “Evermore” o “Midnights” mientras leen y se quitan el sombrero respetuosamente.
Stephanie Burt: la versión de Taylor. El genio poético y musical de Taylor Swift. CH Beck Verlag, Múnich 2026. 364 páginas, tapa dura, 28 €.
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