Tienes que ver estas 7 películas protagonizadas por Marilyn Monroe

Por supuesto, inmediatamente vemos la escena en la que su vestido blanco es levantado por una corriente de aire. O recuerda cómo canta lascivamente “I Wanna Be Loved By You”. O piense en una de las muchas fotografías en las que fue fotografiada como el sueño de un hombre rubio. Pero en todo esto no debemos olvidar una cosa: Marilyn Monroe, que habría celebrado su centenario el 1 de junio, era mucho más que un icono pop y un símbolo sexual.

En su lamentablemente corta carrera, impresionó especialmente por su talento interpretativo, y no sólo en comedias ligeras (musicales). No en vano el American Film Institute clasificó a Monroe en el sexto lugar entre las mayores estrellas femeninas de Hollywood de todos los tiempos.

Y muchas de sus películas todavía merecen ser vistas hoy en día, como su primera aparición importante en “Love Happy” (1949), la última película de los hermanos Marx, en la que interpretó por primera vez el papel de la seductora. Y en el thriller policial de John Huston “Asphalt Jungle” (1950), Monroe hizo una gran actuación como la ingenua amante de un viejo abogado engañoso. Sin embargo, estas siete películas son imprescindibles para los cinéfilos…

“Niágara” (1953)

Antes de convertirse en la gran reina de la comedia de Hollywood, Marilyn Monroe mostró su lado más oscuro en Niágara (1953). El thriller está ambientado en las famosas Cataratas del Niágara y cuenta la historia de un matrimonio cuya relación se intensifica. Monroe interpreta a la seductora Rose Loomis, que planea un asesinato con su amante.

La película se beneficia de su atmósfera oscura y del carisma de Monroe. El director Henry Hathaway la retrató deliberadamente como una peligrosa mujer fatal, a diferencia de muchos papeles posteriores. Sobre todo, las famosas fotografías de ella caminando por las calles impresionaron y contribuyeron significativamente a su estatus como símbolo sexual. Al mismo tiempo, “Niagara” muestra cuán voluble era Monroe. En una película a medio camino entre el thriller erótico y el drama psicológico, ella demuestra una presencia que va mucho más allá de la imagen de la rubia inofensiva.

“¿Cómo te vuelves millonario?” (1953)

En esta encantadora comedia coral, Marilyn Monroe, junto con Lauren Bacall y Betty Grable, forman un trío de modelos que buscan específicamente hombres ricos en Nueva York. Lo que inicialmente parece una comedia loca clásica proviene principalmente de la interacción de las tres actrices principales y el perfecto sentido del tiempo de Monroe.

Particularmente memorable es el personaje de Pola Debevoise, que es muy miope pero quiere usar lo menos posible gafas por vanidad. Esto crea algunos de los momentos más divertidos de la película. Monroe interpreta a su personaje con gran ironía y calidez, sin exponerla al ridículo. Precisamente por eso el papel sigue pareciendo sorprendentemente moderno hoy en día. “¿Cómo te vuelves millonario?” (1953) es también una de las películas que consolidó el estatus de Monroe como estrella de Hollywood de la década de 1950, como protagonista de una comedia encantadora y divertida llena de escenas icónicas.

“Las rubias son las preferidas” (1953)

Con “Blondes Preferred” (1953), Marilyn Monroe finalmente se convirtió en una superestrella. En la comedia musical interpreta a la cantante de discoteca Lorelei Lee, que viaja a París con su amiga Dorothy (Jane Russell) en busca de amor, lujo y admiradores adinerados. Sobre todo, la escena legendaria que interpretó de la canción “Diamonds Are A Girl’s Best Friend” hizo inmortal a Monroe: con un vestido rosa, rodeada de admiradores, fresca, glamorosa y perfectamente escenificada.

Pero la película no vive sólo de estilo. Monroe no interpreta a Lorelei como una rubia ingenua, sino más bien como una mujer inteligente que sabe exactamente cómo funciona el mundo de los hombres. Fue precisamente esta mezcla de encanto, comedia y auto-ironía lo que hizo que su interpretación fuera tan moderna. Por lo tanto, “Blondes Preferred” sigue siendo no sólo un clásico musical de Hollywood, sino también una de las películas más importantes de la carrera de Monroe.

“La picazón de los siete años” (1955)

Difícilmente hay una imagen en la historia del cine que sea más famosa: Marilyn Monroe de pie sobre un pozo de metro, con su vestido blanco levantado por la corriente de aire. La escena de “The Seven Year Itch” (1955) convirtió a Monroe en un ícono del pop. El momento de la película dura apenas unos segundos y sus repercusiones perduran hasta el día de hoy.

En la comedia, Monroe interpreta al vecino anónimo de un neoyorquino casado que se entrega a fantasías y tentaciones durante las vacaciones de verano de su familia. La trama parece ligera y divertida, pero el director Billy Wilder también cuenta una historia mordaz sobre los deseos masculinos y las crisis de la mediana edad. Monroe es mucho más que un simple objeto de deseo. Con su mezcla de inocencia, ingenio y oportunidad, domina cada escena.

“Parada de autobús” (1956)

Bus Stop (1956) marcó un punto de inflexión en la carrera de Marilyn Monroe. Después de años de ser una rubia glamorosa, quería que la tomaran más en serio y con este drama demostró que podía hacer mucho más que comedia. Monroe interpreta a la cantante de bar Cherie, quien es acosada por un vaquero testarudo que quiere casarse con ella sin más. Entre ambos se desarrolla una relación complicada, llena de conflictos y malentendidos.

Monroe renuncia aquí en gran medida a su habitual imagen de estrella. En lugar de una elegancia perfecta, muestra a una joven vulnerable que lucha por la autodeterminación. Los críticos apreciaron especialmente su interpretación natural y emotiva. La película también se benefició del hecho de que Monroe había tomado previamente lecciones en el famoso Actors Studio para desarrollar aún más su actuación. “Bus Stop” se convirtió en una prueba importante de que ella no era sólo un mito, sino una actriz seria.

“A algunos les gusta lo caliente” (1959)

Muchos críticos todavía consideran “Some Like It Hot” (1959) la mejor comedia de todos los tiempos, y Marilyn Monroe es una de las principales razones. En la obra maestra de Billy Wilder, Tony Curtis y Jack Lemmon interpretan a dos músicos que se esconden disfrazados de mujeres tras un asesinato mafioso. Mientras huyen, conocen a la cantante Sugar Kane, interpretada por Monroe.

La actriz combina de manera especial erotismo y melancolía en el papel. Sugar sueña con el amor verdadero, pero sigue enamorándose de los hombres equivocados. Monroe aporta una conmovedora vulnerabilidad al personaje sin perder la ligereza de la comedia. Al mismo tiempo, detrás de su imagen glamorosa, muestra su enorme talento cómico, que a menudo se subestima. Detrás de escena, la filmación se consideró difícil porque Monroe a menudo llegaba tarde y olvidaba sus líneas. En la pantalla, sin embargo, todo parece sencillo. Esto es exactamente lo que hace que su actuación sea tan fascinante hasta el día de hoy.

“Inadaptados: no socialmente aceptables” (1961)

“Misfits” (1961) fue la última película completa de Marilyn Monroe y, en retrospectiva, gran parte de ella parece casi trágica. El guión fue escrito por su entonces marido Arthur Miller y dirigido por John Huston. Monroe interpreta a Roslyn, una divorciada que conoce a tres vaqueros ancianos en Nevada, interpretados por Clark Gable, Montgomery Clift y Eli Wallach.

La película es mucho más melancólica que muchos de sus trabajos anteriores. Habla de soledad, sueños perdidos y personas que ya no encuentran espacio en su tiempo. Monroe parece frágil y al mismo tiempo extraordinariamente intensa. El rodaje se vio ensombrecido por crisis personales y su salud también era delicada. Clark Gable murió poco después de que se completara la producción, y el propio Monroe murió apenas un año después. Precisamente por eso “Misfits” tiene hoy un impacto especial: como una despedida silenciosa de una actriz cuya leyenda nunca ha decaído.