¿Qué puede todavía inspirar la canción cuando la catástrofe se ha derrumbado en el lenguaje que domina el presente? Ésta es la pregunta que recorre “Contra las falsedades del amor (canto fúnebre para el nuevo milenio)”, presentado durante la inauguración del programa público del Pabellón italiano de la Bienal, “Contigo con todo”, el proyecto de Chiara Camoni organizado por Cecilia Canziani. La obra, encargada por Studio Lungomare al poeta Giorgiomaria Cornelio y al músico Roberto Paci Dalò, fue creada durante cinco meses en colaboración con el Arcicoro Venezia dirigido por Elida Bellon, una organización veneciana de más de treinta miembros que recupera y reelabora materiales de tradiciones de diferentes partes del mundo.
Enfoque múltiple
El trabajo de Cornelio evita deliberadamente la estructura única de concierto, interpretación poética e instalación sonora, y en lugar de ello diseña un enfoque múltiple en el que el habla y la música dejan de ser autónomos y se fusionan en un único entorno perceptual. La obra está inspirada en una de las grandes alegorías de ciencia ficción del siglo XX, “Aniara” de Martinson: en el poema de Cornelio, la nave cometa abandona una Tierra ahora considerada perdida, guardando el disco dorado de sus canciones. Y la última transmisión terrestre resulta ser depositaria de una memoria destinada a sobrevivir incluso a nuestra especie.
La metáfora que excava
Paso a paso, el poeta se pregunta qué imaginación sigue siendo posible cuando el futuro parece reducido a una simple administración del fin. La respuesta llega en un sueño: mientras duerme, Attalea (la protagonista del poema cósmico) regresa a la Tierra, o al lugar que la narrativa del Antropoceno describe como irremediablemente comprometido. Es un gesto que invierte valientemente una de las principales retóricas contemporáneas: la obsesión por el fin del mundo da paso a la posibilidad de detenerse en la agitación, en la situación en la que “aún estamos calentando, hacemos la guerra, comemos y se nos explican las palabras más antiguas”. La escritura de Cornelio discurre a través de metáforas omnipresentes, de ahí el tritume, lo apestado, lo virulento, lo magullado, reconociendo en la materia herida del presente una forma de pertenencia aún disponible, y añadiendo – en relación a su producción habitual – un elemento amoroso ardiente: “Con las hoces del amor / me coseché / para ser terrenal / hasta el fin”. Y el canto fúnebre del título se convierte así en una práctica de aclimatación.
Disolver al individuo
En este ámbito interviene la composición de Paci Dalò, una de las más rigurosas de sus investigaciones recientes. La partitura establece inmediatamente una geografía acústica en la que instrumentos, paisajes sonoros, electrónica en vivo y voces redefinen la percepción del espacio, mientras que el sonido sirve como base atmosférica. También es fundamental el trabajo del Arco Coro, gracias al cual la coral disolvió la centralidad de la voz individual, transformando el texto en una superficie atravesada por alientos y resonancias. El resultado fue un bosque armonioso en diálogo con las obras de Camoni; por otro lado, ambos parecen compartir un mismo crecimiento lento y orgánico, en el que cada raíz conserva la reminiscencia de su propia evolución.
Terrícolas hasta la médula
“Con fincciones de amor” Cornelio intenta finalmente salir de un impasse conceptual en nuestro imaginario, es decir de la alternativa obligada entre optimismo tecnológico y apocalipsis ecológico. No es casualidad que la perspectiva que evoca el texto sea siempre serenamente opuesta como en sus publicaciones, véase “La specie storta” (2023) o “Le Bureau des vins” (2025), ambas publicadas por Tlon. Y esto recuerda lo que Matteo Meschiari define como “Territy”, la reconstrucción esencial de una relación simbólica con la Tierra, capaz de generar nuevas cosmologías, pero sin dispersiones en sentimentalismos deslumbrantes. La Tierra entendida como condición narrativa a seguir siendo moldeada por el pensamiento es el aspecto más convincente del proyecto. En una época saturada de narrativas terminales, “Aux falsies de l’amour” devuelve al mañana su carácter esencial, una indecisión pragmática pero inevitable, que supera el efecto invernadero de los estereotipos morales acumulados durante los dos últimos siglos. El viaje del barco continuará sin ofrecer lugares de aterrizaje, pero manteniendo vivo el misterio para el usuario, que justo en el umbral de la suspensión encontrará “El mundo: este momento antes del dolor. / Porque el dolor no es el del mundo / sino el nuestro”.
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