Hay un artista que lleva más de sesenta años intentando hacer visible lo invisible. No a través de efectos especiales o tecnologías sofisticadas, sino apoyándonos en las mismas fuerzas que gobiernan el planeta: viento, agua, gravedad, aire. Y Susumu ShinguMaestro japonés del arte cinético, originario de 17 de junio al 14 de octubre puerta a Obras de vapor de Milán la exposición “Il cosmo”, la mayor exposición italiana jamás dedicada a sus investigaciones.
Entra en el mundo de Shingu significa abandonar por un momento la idea de la escultura como objeto inmóvil. Sus obras respiran, oscilan, se doblan, cambian de estructura. Viven de acuerdo con el entorno que los rodea. No imponen una forma a la naturaleza, sino que la sostienen. Se trata de estructuras ligeras y precisas que transforman el movimiento del aire en un evento visible, casi una coreografía permanente entre materia y energía.
Allá exposición organizada en la Catedral de la Fábrica de Vapor recorre más de seis décadas de trabajo y reúne nueve esculturas consideradas fundamentales por el artista, así como veintiuna obras del proyecto “Caravana del viento”una especie de viaje nómada que comenzó en el año 2000 y atravesó algunos de los lugares más recónditos del planeta: desde los arrozales japoneses hasta las estepas de Mongolia, desde los lagos helados de Finlandia hasta Nueva Zelanda. Obras movidas exclusivamente por el viento, diseñadas para dialogar con paisajes y comunidades distantes entre sí pero unidas por una relación siempre directa con las fuerzas naturales.
Un arte que habla en tiempos de crisis climática
Con casi noventa años, Shingu sigue ofreciendo una visión que va radicalmente a contrapelo del respeto. en la era de la velocidad y el hipercontrol tecnológico. Sus esculturas no producen nada, no sirven para ningún propósito en el sentido utilitario del término. Y es precisamente por eso que acaban cuestionando a quienes los observan.. Nos recuerdan que hay fenómenos que no podemos dominar sino sólo escuchar, que el movimiento no siempre es sinónimo de progreso y que la naturaleza no es un telón de fondo de las actividades humanas sino una presencia viva con la que vivir.
Un mensaje que inevitablemente adquiere nueva fuerza en la era de la crisis climática. Shingu no utiliza consignas ecologistas y no construye obras de denuncia. es una reflexión más sutil y quizás más efectiva: mostrar la posible armonía entre la intervención humana y el mundo natural. Sus estructuras dependen de los elementos en lugar de luchar contra ellos, transformando el viento de un obstáculo a un motor creativo.
El vínculo con Italia
EL relación con italia Ocupa un lugar central en la biografía del artista. Nacido en Osaka en 1937, llegó a nuestro país en 1960 gracias a una beca del gobierno italiano. En Roma asistióAcademia de Bellas Artes y conocí al pintor Franco Gentilini. Fueron años decisivos que contribuyeron al nacimiento de su lenguaje artístico y a un vínculo ininterrumpido con nuestro país.
No es casualidad que algunas de sus obras públicas más conocidas se encuentren en Italia: desde “El viento de Colón” en el puerto de Génova hasta “La plaza de la lluvia” en Lingote de Turínhasta el “Diálogo con las Nubes” en Lecco. Intervenciones que comparten una misma idea básica: insertar el arte en el paisaje sin dominarlo, dejando que los elementos naturales completen la obra.
La mirada de Sandalino
También encuentra espacio en la exposición milanesa Sandaliael pequeño personaje ficticio creado por Shingu en los últimos años. Un viajero de otro planeta que observa la Tierra con asombro y preocupación, como lo haría un niño ante algo maravilloso pero frágil. Esta es quizás la imagen que mejor resume todo el recorrido del artista: Mirar el mundo como si lo viéramos por primera vez..
Una invitación a observar el mundo de otra manera
“El cosmos” también llega en un momento simbólico para ellosContribuciones entre Italia y Japón.el año de celebración de los 160 años de relaciones diplomáticas entre los dos países y el cuadragésimo quinto aniversario del hermanamiento entre Osaka y Milán. Pero más allá de los aniversarios institucionales, la exposición representa sobre todo una oportunidad para debatir sobre investigaciones artísticas que hablan desde hace décadas de equilibrio, interdependencia y respeto por el medio ambiente. Temas que hoy parecen pertenecer más al futuro que al pasado. Y esto a la luz de las esculturas de Susumu Shingu continúan moviéndose, literalmente, ante nuestros ojos.
About The Author
