A los 86 años
Muere el director de Hamburgo Hark Bohm
Filmó con Rainer Werner Fassbinder y fue un modelo a seguir para Fatih Akin: el director Hark Bohm ha muerto. El artista siempre ha despertado entusiasmo con sus producciones.
La última aparición del director Hark Bohm ante la cámara le transportó a los lugares de su infancia. En el drama “Amrum” del director Fatih Akin interpretó al anciano junto al mar en la isla del Mar del Norte.
“Amrum” fue la adaptación cinematográfica de un libro autobiográfico de Bohm, el último proyecto importante y de éxito internacional en el que trabajó. La película celebró su aclamado estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia) en mayo de este año.
Seis meses después fallecía el ilustre y comprometido director. El director, autor, productor, actor y profesor universitario murió el viernes a la edad de 86 años en Hamburgo rodeado de su familia, según informó su hija a la agencia de noticias DPA. Bohm fue uno de los directores de autor alemanes más importantes de la posguerra.
Su drama sobre la mayoría de edad “Nordsee ist Mordsee” (1976), en el que dos de sus hijos adoptivos desempeñaban los papeles principales, fue un excelente cine de crítica social. La inusual película con banda sonora de Udo Lindenberg impresiona por su brutal realidad: menores en el rascacielos roban, mienten y se pinchan con tatuajes reales de agujas y bolígrafos delante de la cámara. El abuso infantil se muestra con toda su fuerza. Algunas escenas son tan violentas que los funcionarios de protección infantil inicialmente se negaron a permitir su liberación a los mayores de 12 años. Millones de adolescentes encontraron su mundo reflejado en la película.
“Me interesa contar historias”, dijo una vez Hark Bohm. En este sentido, el director y guionista se diferencia de muchos compañeros de su generación que buscaban hacer sus obras más vanguardistas.
Hark Bohm dejó una fuerte huella en la política cinematográfica
Bohm logró entretener a grandes audiencias con producciones como “Nordsee ist Mordsee” (1976), “Moritz, Dear Moritz” (1978) y “Yasemin” (1988), por las que recibió el Premio Federal de Cine de Oro y, al mismo tiempo, sirvió de alimento intelectual.
Sobre todo gracias a sus películas sobre la mayoría de edad, incluida la neooccidental “Tschetan, the Indian Boy” de 1973, Bohm escribió la historia del cine. Con su antiguo alumno Fatih Akin (“Contra el muro”), ahora un maestro director, escribió el guión de su adaptación cinematográfica de la novela infantil “Tschick” de Wolfgang Herrndorf (2016). También coescribieron el guión del drama de NSU de éxito internacional de Akin “Out of Nothing” con Diane Kruger (2017), así como el guión de “Amrum”.
Bohm, abogado de formación, fundó en 1971 junto con otros jóvenes colegas la “Editorial de cine de autor” en Múnich, considerada el núcleo del nuevo cine alemán. El hombre de rostro curtido, algo arrugado, pero siempre honesto, será recordado también como un actor extraordinario en papeles pequeños y secundarios. Bohm trabajó varias veces con el legendario director Fassbinder.
Sentirse extranjero como motivo de su trabajo
“No sé por qué me convertí en director”, dijo Bohm a DPA con motivo de su 80 cumpleaños en su casa de Hamburgo, en el barrio del Elba. Y añadió: “Pero me pregunto si ‘sentirse siempre extraño’ es una razón para escribir novelas, pintar cuadros o hacer películas. Porque eso significa que siempre tienes que volver a familiarizarte con el mundo”.
Con su esposa, la productora Natalia Bowakow, Bohm tuvo cuatro hijos adoptados, entre ellos el actor Uwe Bohm (1962-2022), y dos hijos adoptados. A través de sus experiencias con ellos, el entusiasta padre se inspiró repetidamente para escribir historias cinematográficas. Son Genghis desempeñó el papel principal en la película occidental “Chetan, el niño indio”. Genghis y Uwe también formaron el equipo inicialmente desigual en el drama “El Mar del Norte es Mordsee”.
El padre fue interpretado por Marquard Bohm (1941-2006), el hermano menor del director. Bohm entró una vez en la industria cinematográfica a través del famoso actor (“Fear Eats the Soul”) y el autor Marquard, de manera bastante intuitiva y nada racional, como destacó más tarde.
DPA
pgo