En su camino iniciado hace más de 60 años, Vittorio Storaro hizo de la luz de la imagen cinematográfica (y no sólo eso) un elemento narrativo central, para directores como Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Dario Argento, Luca Ronconi, Warren Beatty, Carlos Saura, Giuliano Montaldo. Un mundo artístico celebrado en David di Donatello, el miércoles 6 de mayo, donde el gran fotógrafo recibirá el Premio Especial Cinecittà David 71.
“Esto tiene para mí un valor profundamente simbólico y humano – explica Storaro a ANSA -. Estoy muy agradecido por este reconocimiento italiano, que llega después de un largo camino plagado de premios internacionales (incluidos tres premios Oscar, por Apocalypse Now, Los rojos y El último emperador, nota del editor), pero que, precisamente por esto, adquiere un significado aún más íntimo y más arraigado”. En Cinecittà “di mis primeros pasos” y “tuve la oportunidad de contribuir en obras que marcaron un cambio en el lenguaje cinematográfico, como Il Conformista de Bernardo Bertolucci”, recuerda. Sin embargo, desde Ladyhawke hasta El último emperador, cada película en la que trabajó en el estudio “representó un paso importante en mi investigación sobre la luz como lenguaje expresivo”.
Nacido en 1940, Roman, hijo de un proyeccionista de Lux Film, Storaro comenzó a estudiar fotografía a los 11 años, en el Instituto Técnico “Duca d’Aosta” y luego en el Centro Experimental: “Después de años de estudio, me convencí de que tenía las herramientas necesarias para realizar este trabajo. Fue una verdadera revelación. Comencé a estudiar aún más profundamente, a través de libros y museos, para comprender la relación entre la luz y la sombra, no sólo como elemento técnico, sino como elemento expresivo y narrativo. lenguaje La lección más importante “es que la luz no sirve sólo para iluminar, sino para contar”. Con él “podemos dar forma a las emociones, al tiempo, al significado profundo de una escena”.
Storaro recibió el premio en el año del 50 aniversario de Novecento, lo que para él, en fotografía, significó “un viaje único, no sólo en la historia, sino en el tiempo de la propia naturaleza”, porque Bertolucci quiso seguir “el ritmo de las cuatro estaciones” con sus rodajes. Ahora piensa especialmente en dos nuevos proyectos, “muy diferentes entre sí, pero profundamente unidos por un hilo conductor: la investigación sobre el significado de la imagen y de la luz”. Uno de ellos es el documental ‘Storaro’ que “representa para mí un momento de reflexión sobre mi viaje, no en términos de celebración, sino como una oportunidad para compartir una experiencia. Está producido por StoraroArt, una empresa dirigida por mis hijos y por Piano B Produzioni (antiguos creadores de ‘Ennio’ dirigida por Tornatore, nota del editor)”. Luego está “El maravilloso viaje del pequeño Mesías”, que nace de una imagen que lo impactó profundamente cuando era niño, un cuadro de la Anunciación: “La figura del pequeño Jesús destinado a convertirse en el Mesías se instaló en mi memoria visual y en mi sensibilidad”. Una sugerencia, alimentada a lo largo de los años, de “fotografiar y estudiar imágenes extraídas de libros y visitar museos, en busca de representaciones de la infancia de Jesús”. Una investigación “iconográfica y emotiva” que le gustaría transformar en una película: “Durante un tiempo, trabajamos en el escenario de manera muy orgánica”, un proceso creativo “nuevo para mí, pero extremadamente estimulante, porque me permitió profundizar la relación entre la imagen y la historia incluso en la escritura. Hoy, este escenario se ha transformado en una novela, pero el deseo sigue siendo llevarlo a la pantalla. Me gustaría concluir mi viaje realizando esta película como autor de cinematografía, rodeado de la excelencia italiana. Por último, volviendo al panorama actual, ¿le preocupa el uso de la inteligencia artificial en el cine actual? “A lo largo de mi carrera, siempre he vivido los momentos de transformación tecnológica como oportunidades de conocimiento, nunca como amenazas”, observa, citando la transición del cine a lo digital, que vivió con Woody Allen hace 10 años para Cafè Society. Fue un momento importante para Storaro: “Me enseñó – comenta – que cualquier innovación debe ser estudiada, comprendida y luego utilizada de la mejor manera posible, sin ser perseguida. pasivamente”.
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