En una Italia plagada de festivales en cada rincón y para todo tipo de entretenimiento, mantener una centralidad y una identidad no es tarea fácil: también porque las administraciones públicas y los particulares, especialmente en verano, producen una secuencia impresionante de eventos, compitiendo por un público necesitado de música, libros, cine, palabras.
Umbria Jazz es una de las instituciones más antiguas, un evento en el que se reconoce a los usuarios, a los turistas, a toda una región, que esta marca de música y más ha transmitido al otro lado del mundo, desde la primera edición aventurera en 1973.
Con el tiempo, esto se convirtió en la piedra angular de la banda sonora de la temporada, un concepto de festival en el que ofrecer, por capas, sugerencias, sonidos, personajes e hipótesis de espectáculos muy diferentes.
En esta edición de 2026, los organizadores cantan victoria por varios motivos: el número de entradas vendidas, 46.000, los ingresos, más de tres millones de euros, y sobre todo, la cantidad de conciertos, incluso gratuitos, y de espectadores involucrados en la ciudad de Perugia, inundada de música durante diez días, desde la mañana hasta bien entrada la noche. La fórmula de un evento tan concurrido y complejo debe necesariamente tener en cuenta los gustos y necesidades de muchos, si no de todos. Por lo tanto, el nombre jazz necesariamente quería considerar un amplio espectro de artistas a lo largo del tiempo, lo que también ocurre en la mayoría de los festivales internacionales de contenedores.
Y si para satisfacer las necesidades de taquilla colocamos a figuras del mainstream más prestigioso como Sting y Zucchero, acogidos por salas triunfantes, aquí para ampliar la mirada, este año en Umbria Jazz llegó Gilberto Gil, el último de los grandes cantantes brasileños, Elvis Costello, refinado intérprete y compositor, nunca banal, joven retoño de la última ola del blues eléctrico, Christone Kingfish Ingram y luego Laurie Anderson: es decir, el testigo pionero más creíble de la electrónica multimedia, que, entre textos, sonidos, proyecciones, referencias memorizadas y citadas, sus héroes, Ginsberg y Dylan, Buddha y Lou Reed, Gertrud Stein y William Burroughs, “El lenguaje es un virus”, para cerrar la actuación con una breve lección de Tai Chi, compartida con el público.
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