Una plataforma monumental, salpicada de esculturas blancas: desde su entrada, en la sala de las Galerías de Italia en Piazza Scala, “Arnaldo Pomodoro: una vida. Las grandes obras de las colecciones Intesa Sanpaolo y Fondazione Arnaldo Pomodoro” se presenta como una retrospectiva especial (hasta el 18 de octubre). Organizado por Luca Massimo Barbero, conservador asociado de las colecciones de arte moderno y contemporáneo del banco, y por Federico Giani, conservador de la Fundación Arnaldo Pomodoro, tiene el mérito de narrar la complejidad y versatilidad del Maestro, a lo largo de seis décadas de carrera artística. “Un desafío exigente”, reconocen los comisarios, que merecen el mérito de haber creado un proyecto que no es una simple celebración, sino un viaje de descubrimiento (con un catálogo notable con cubierta dorada, realizado por Allemandi).
Exactamente un año después de su muerte y con motivo del centenario de su nacimiento, se dedica a Arnaldo Pomodoro (1926-2025) una exposición de 45 obras y preciosos documentos de archivo, que se nutre de las dos colecciones permanentes que conservan su legado: en el corazón de la ciudad a la que Pomodoro dio tanto (la Discoteca de Piazza Meda, el Laberinto de via Solari, por citar sólo las obras públicas), la exposición recorre la aventura artística y humana con un alma visionaria. Empezamos, decíamos, por la sala Scala: aquí, una plataforma monumental acoge las esculturas de fibra de vidrio blanca, un material muy ligero descubierto por el Maestro en América en los años setenta.
En forma de abanico, en las seis salas que dan al vestíbulo, se narra, década tras década, la historia del nacimiento y desarrollo del inimitable “estilo Pomodoro”, compuesto de superficies brillantes y chispeantes que esconden enredos y escrituras para un mundo nuevo, que bebe de mitologías antiguas y sugiere futuros posibles. De los inicios informales en Milán en los años 50, ricos en experimentos con plomo, zinc y bronce, pasamos a la geometría de principios de los años 60: este es el período de la famosa Esfera n. 1 (1963), el primero de la icónica serie que consagró a Arnaldo Pomodoro como un maestro del arte público y el primer artista italiano del siglo XX de importancia internacional, con obras en las principales ciudades del mundo, desde Moscú hasta Nueva York.
La exposición continúa a través de las geometrías minimalistas nacidas durante la enseñanza exitosa en campus americanos, como Rotante Massimo, hasta el regreso a la escritura totémica del Continuum en 2010. Funciona y esa es la belleza de este proyecto expositivo: la incursión en el sitio de construcción de las 20th Century Galleries, donde obras maestras como The Great Listening puntúan el espacio y dialogan con las obras de la colección permanente firmadas, entre otros, por Lucio Fontana y Alberto Burri. La sugerencia, una vez llegados a este punto, es sumergirse en las habitaciones y seguir las columnas (son tres, doradas) que conducen al gran final en el claustro octogonal y el jardín de Alejandro.
Aquí brillan al sol dos esculturas monumentales de Pomodoro recientemente restauradas: el Disco de la Rosa del Desierto n. 1 en el claustro y la majestuosa gran esfera del jardín, un delicioso rincón de verdor y calma al fondo.
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